10 MAJOWYCH GRAFIK. WIOSENNE PLAKATY DO DRUKU

Plakaty do druku z motywami botanicznymi to przepiękny sposób na rozbudzenie majowej atmosfery w każdym wnętrzu. Sprawdź jakie sezonowe trendy dominują w 2021 roku wśród obrazów i dekoracji ściennych. Pobierz i wydrukuj w domu darmową grafikę, aby cieszyć się najpiękniejszym miesiącem Wiosny.

wiosenne plakaty do druku

Maj przez wielu nazywany jest najwspanialszym miesiącem roku. To czas kiedy Matka Ziemia otrząsa się z zimowego letargu i budzi ze snu. Drzewa stają się zielone, łąki i ogrody pokrywa kolorowy płaszczyk kwiatów, a coraz to cieplejsze powietrze pachnie nowym życiem i świeżością. Jak sprawić by nasze domy także nabrały rumieńców? Nowe obrazy z przepięknymi motywami botanicznymi i biofilnymi z pewnością wypełnią smutne, dobrze znane kąty ciepłem wiosennego Słońca. Odkryj nowe kompozycje darmowych, majowych plakatów do druku.

Samodzielnie drukowane plakaty i grafiki, które można oprawić w ramki i powiesić na ścianie robią prawdziwą furorę. Są łatwiej dostępną, tańszą – często darmową – alternatywą dla tradycyjnych, stanowiących asortyment sklepów stacjonarnych obrazów. Udostępniane w sieci plakaty do druku obfitują w mnogość różnorodnych wzorów i motywów.

Tym razem chcę się z Wami podzielić grafikami idealnymi na powitanie najpiękniejszego miesiąca w roku – Maja. 10 oryginalnych, zaprojektowanych przez team Konstruktywne.com obrazów do druku, które przy niewielkim nakładzie pracy, tchną ducha świeżości w niemal każde wnętrze.

Wszystkie pliki dostępne są w wysokiej jakości formacie PDF w dwóch rozmiarach:

  • plakatowym (42×59.4 cm);
  • A4 (21×29.7 cm);

Może warto odświeżyć design salonu na Wiosnę?

.

Sprawdź też darmowe czarno-białe plakaty do druku:

.

.

Wiosenne plakaty do druku. Jak to zrobić? Poradnik krok po kroku

Droga od umieszczonego w sieci dzieła sztuki cyfrowej do powieszenia go na jednej ze ścian mieszkania jest banalnie prosta. Wystarczą cztery kroki, aby przeistoczyć wybraną grafikę w jedyny w swoim rodzaju obraz.

1. Pobierz – witryna Konstruktywne Hobby umożliwia darmowe ściąganie swoich grafik, umieszczając pod każdą z prac przycisk opatrzony napisem „pobierz”. Wystarczy kliknąć i magia dzieje się sama – odpowiedni produkt zostaje zapisany na dysku naszego komputera.

2. Wydrukuj – prace mogą być drukowane samodzielnie, w zaciszu własnego domu przy użyciu najzwyklejszej drukarki. Jeśli zaś chodzi o dobór papieru, jest to decyzja całkowicie subiektywna, uzależniona w stu procentach od naszych upodobań. Plakaty mogą być drukowane na dowolnego rodzaju makulaturze. Warto jednak pamiętać, że im lepsza jakość kartki, tym piękniejszy efekt. Przykładowo: do plakatów o większym formacie zaleca się użycie papieru o wyższej gramaturze (170-250 g).

3. Opraw – aby uzyskać efekt malowanego na płótnie obrazu, a zarazem uniknąć zniszczenia lub zabrudzenia plakatu należy oprawić go w wybrane przez siebie ramki, bądź osłonić ochronną powłoką szklanej szyby lub pleksy.

4. Powieś – mały gwoździk, uderzenie młotka i voila! – kunsztowna, wiosenna grafika zdobi nasze wnętrze.

Kiedy formalności stało się zadość i wiemy już, jak drukować sztukę cyfrową, czas na działanie. Poniżej znajdziecie 10 całkowicie darmowych plakatów do pobrania. Mam nadzieję, że każdy znajdzie tu coś dla siebie. Enjoy!

.

.

Bratki

Czarno-biała grafika z motywem fiołka ogrodowego. Potocznie zwane bratkami, rośliny kwitnące na przełomie kwietnia i maja są jednym z nieodzownych symboli Wiosny.

.

.

.

Kwiat jabłoni

Jabłonka kojarzona jest przede wszystkim ze smacznymi owocami, niemniej pełną jej krasę podziwiać można właśnie w maju kiedy to kwitnie racząc nas widokiem delikatnych, różowo-białych kwiatów o upajającym zapachu.

.

Żonkil

Ostatni z trójki bliźniaczych plakatów, stanowiący dopełnienie tryptyku Żonkil. Narcyz trąbkowy to nieśmiertelny zwiastun i symbol wiosny, dlatego nie może zabraknąć go w zestawieniu majowych obrazów.

.

.

Botaniczny plakat Nr 1

Motywy botaniczne i biofilne nie wychodzą z mody, wciąż stanowiąc jeden z głównych trendów wnętrzarskich 2021 roku. Obraz przedstawiający roślinność z całą pewnością będzie odpowiedni zarówno jako dekoracja wiosenna, jak i całoroczny ornament.

.

.

Botaniczny plakat Nr 2

Kolejna propozycja grafiki z kultowym motywem biofilnym. Plakat najefektowniej prezentuje się w zestawie dwóch obrazów.

.

.

Majowy wianek. Biały

Zdobiące drzwi wianki to już klasyk designu wnętrzarskiego. Mnogość ich wzorów pozwala witać każdą porę roku inną, nową plecionką. Dlaczegóżby nie przenieść tego jakże modnego motywu na płótno?

.

.

Majowy wianek. Czarny

Wianek majowy zaprojektowany z myślą o miłośnikach czerni.

.

.

Majowy wanek. Pastelowy

Stonowany wianek majowy w wersji pastelowej.

.

.

Cytat majowy. All things seem possible in may

„Wszystko wydaje się możliwe w maju”. Klasyczne i gustowne czarno-białe grafiki z cytatami i sentencjami to strzał w dziesiątkę dla miłośników wnętrz utrzymanych w minimalistycznej, naturalnej konwencji.

.

.

Cytat majowy. Hello May! Please be awesome

„Witaj maju! Proszę, bądź niesamowity”. Konwencjonalny, czarno-biały plakat z cytatem wiosennym.

.

.

Plakaty do druku oraz grafiki i obrazy do pobrania za darmo są prostym i niezawodnym sposobem na odświeżenie mieszkania i przywitanie Wiosny. To proste! Pobierz, wydrukuj w domu, powieś na ścianie i ciesz się najpiękniejszym miesiącem w roku.

Potrzebujesz więcej inspiracji? Sprawdź także darmowe plakaty do druku utrzymane w sielskim klimacie. Idealny dodatek do rustykalnego wnętrza.

.

.

.

.

Trzymajcie się ciepło! Ściskam i pozdrawiam

BOŻONARODZENIOWY DREWNIANY ZNAK. RUSTYKALNA DEKORACJA ŚWIĄTECZNA

bożonarodzeniowy drewniany znak
bożonarodzeniowy drewniany znak
Bożonarodzeniowy drewniany znak. Rustykalne ozdoby świąteczne

Bożonarodzeniowy drewniany znak, rustykalna dekoracja świąteczna wykonana na surowej, drewnianej desce. Przepiękny dodatek dla domu miłośników sielskiego klimatu.

Rustykalne święta są jednym z najmodniejszych motywów dekoracyjnych ostatnich lat. Stanowiący odwołanie do sielskich, wiejskich wnętrz, czerpiący inspiracje z natury trend wnętrzarski, jest idealnym wręcz motywem przewodni dla bożonarodzeniowych aranżacji wnętrz. Ciepłe barwy, materiały z tworzyw organicznych z dominacją drewna oraz noszące znaki czasu meble – wyznaczniki stylu rustykalnego – świetnie oddadzą łagodny, serdeczny i przytulny klimat zimowych świąt.

Bożonarodzeniowy drewniany znak, jest dekoracją ścienną idealnie wpasowującą się w kanony stylu rustykalnego. Obraz namalowany na podłużnej, surowej desce, utrzymany w sielskiej konwencji, to łatwy w wykonaniu, lecz jednocześnie niezwykle zjawiskowy projekt DIY, który może stworzyć każdy.

BOŻONARODZENIOWY DREWNIANY ZNAK – POTRZEBNE MATERIAŁY

rustykalne święta

RUSTYKALNY DREWNIANY ZNAK – PRZYGOTOWANIE SZABLONU

Wzór, który umieścimy na naszym drewnianym znaku, zależy oczywiście całkowicie od naszego upodobania. Możemy zdecydować się na świąteczną grafikę, na przykład choinkę lub płatki śniegu, bądź wybrać związany z Gwiazdką, chwytliwy napis. Poniżej link prowadzący do szablonu „Let it snow”, który został użyty w prezentowanej przeze mnie wersji dekoracji.

Bożonarodzeniowy drewniany znak DIY – szablon do pobrania

Istnieją dwa sposoby na naniesienie wybranego wzoru na deskę. Możemy go po prostu narysować bądź, jeśli czujemy, że nasz talent nie jest tak bardzo rozwinięty, wydrukować szablon i przekopiować go na drewno używając kalki ołówkowej.

*Rysując wzór, zostaw pustą przestrzeń w miejscu litery „o” w słowie „snow”. W końcowej fazie projektu zostanie ona zastąpiona drewnianą dekoracją świąteczną.

Ozdoby świąteczne - wybierz na Ceneo

BOŻONARODZENIOWY DREWNIANY ZNAK – MALOWANIE

Naszkicowany ołówkiem szablon należy pomalować farbą. Najlepszą emalią do tego zadania okaże się oczywiście, ta stworzona specjalnie do krycia powierzchni drewnianych. Jeśli to konieczne, nanosimy dwie warstwy produktu, tak aby całkowicie zakryć linię ołówka.

*Nie masz pod ręką emulsji do drewna? Użyj białej farby kredowej. Dzięki niezwykle matowemu wykończeniu zapewni równie zniewalający efekt.

BOŻONARODZENIOWY RUSTYKALNY ZNAK – WYKOŃCZENIE DETALAMI

Końcowa faza projektu zakłada zastąpienie litery „o” występującej w słowie „snow”, drewnianą dekoracją choinkową w kształcie gwiazdki. Porządnie rozgrzewamy pistolet z klejem na gorąco i przytwierdzamy ozdobę do deski w odpowiednim miejscu.

Bożonarodzeniowy rustykalny znak jest dekoracją najpiękniej prezentującą się na ścianie. Pozostaje nam więc przymocować do drewna wkręcany haczyk umożliwiający zawieszenie deski w wybranym miejscu.

RUSTYKALNA DEKORACJA ŚWIĄTECZNA – IDEALNE DOPEŁNIENIE ZIMOWYCH ARANŻACJI

Bożonarodzeniowy drewniany znak – oryginalna świąteczna dekoracja, namalowana na kawałku surowego drewna, niewątpliwie wprowadzi do wnętrza odrobinę ciepłego, sielskiego klimatu w wiejskim stylu. Rustykalne dekoracje świąteczne doskonale wpasują się zarówno do domów stylizowanych na modłę tradycyjną, jak i tych nowoczesnych, gdzie tworzą odważne przełamanie wystroju i wnoszą odrobinę nietuzinkowości.

Podoba Ci się projekt bożonarodzeniowego drewnianego znaku w rustykalnym stylu? Wspieraj Konstruktywne Hobby poprzez subskrypcję i otrzymuj regularną porcję projektów DIY na maila.

.

Szukasz inspiracji na bożonarodzeniowe dekoracje? Oto para wcześniejszych wpisów z pomysłami na ozdoby świąteczne DIY:

Wesołych Świąt – Sylwia

10 MAJOWYCH GRAFIK. WIOSENNE PLAKATY DO DRUKU
Plakaty do druku z motywami botanicznymi. Jakie wiosenne trendy dominują w 2021 …
NISKOBUDŻETOWE DEKORACJE CHOINKOWE DIY
Tanie, proste i efektowne – dekoracje choinkowe DIY na ostatnią chwilę.
ŚWIĄTECZNA WIOSKA DIY NA POSTARZANYM DREWNIE
Świąteczna wioska DIY, czyli ręcznie malowana, bożonarodzeniowa dekoracja z motywem ulic, domków …
KALENDARZ ADWENTOWY 2020
Świąteczny projekt DIY przygotowany przez Konstruktywne.com. Kalendarz Adwentowy do druku.

ACRYLIC POURING – 6 POMYSŁÓW NA ORYGINALNE ZASTOSOWANIE TECHNIKI

Photo by Sylwia from konstruktywnehobby.com

Acrylic pouring, fluid art, flip cup art – każda z tych nazw określa ten sam, nowatorski odłam sztuki współczesnej – technikę malarską, którą w wolnym tłumaczeniu można określić jako wylewnie odpowiednio spreparowanych farb akrylowych na podobrazie.

Pouring painting jest techniką malarską polegającą na wylewaniu na płótno mieszanki trzech składników:

  1. Farb akrylowych;
  2. Medium do pouringu – preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie;
  3. Oleju silikonowego – lub substancji, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40).

Fluid painting to ciekawy i prosty sposób na stworzenie jedynego w swoim rodzaju, unikalnego dzieła. Nawet jeżeli nie masz doświadczenia z farbami i nie uważasz się za artystę – nieważne, pouring jest czymś, co może wykonać każdy. Wszystko, czego potrzebujesz to odpowiednie przybory i kilka rzeczowych wskazówek.

Photo by Luis Quintero on Pexels.com

Technika jest stosunkowo młoda i wciąż ewoluuje. Początkowo pouring painting używany był do malowania obrazów na płótnie. Od jakiegoś czasu jednak zaobserwować można, że metoda wylewania farb rozprzestrzenia się na coraz to nowe gałęzie sztuki i rękodzieła. Za jej pomocą zdobi się meble, przybory kuchenne takie jak choćby deski do krojenia, tace czy podstawki pod kubki. Fluid art używana jest take do dekorowania doniczek czy malowania na drewnie lub kamieniu.

Dodatkowo wykształcił się odłam pouringu, który powoli odchodzi od abstrakcji, czyniąc delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Niezwykle popularnym motywem dla tejże gałęzi stały się fale oceanu i plaża.

Dochodząc do sedna sprawy: pragnę zaprezentować kilka patentów na nietuzinkowe zastosowanie techniki acrylic pouring. Poniżaj sześć pomysłów na zjawiskowe projekty DIY, wykorzystujące omawianą metodę. Dowiedz się, jak krok po kroku, samodzielnie zrobić dekoracje do domu rozlewając farby akrylowe. Pozwól się zainspirować i daj się wciągnąć w fascynujący świat sztuki współczesnej. Odkryj w sobie artystę z Konstruktywne.com!

.

1. Obraz abstrakcyjny

Klasyczne, pierwotne zastosowanie techniki pouring painting, to malowanie obrazów na płótnie. Natura omawianej metody – wylewanie farb na podobrazie – sprawia, że jest ona wręcz idealna do tworzenia dzieł abstrakcyjnych. Jak samodzielnie wykonać piękne malowidło wpisujące się w kanony sztuki współczesnej? Artykuł wprowadzający w świat techniki acrylic pouring znajduje się tutaj:

TECHNIKA POURING – JAK SZYBKO NAMALOWAĆ ZNIEWALAJĄCY, ABSTRAKCYJNY OBRAZ?

Dowiesz się z niego czym jest fluid art, w jakie materiały należy się zaopatrzyć, aby rozpocząć przygodę z pouringiem i przede wszystkim, jak krok po kroku, namalować własny, abstrakcyjny obraz.

Jeżeli jesteś koneserem sztuki współczesnej i preferujesz jej podziwianie, nie tworzenie, zapraszam do odwiedzenia mojego sklepu na Etsy, gdzie istnieje możliwość nabycia obrazu wykonanego techniką pouring painting:

KonstruktywneCom shop.

.

.

2. kieszonkowa galaktyka

Ciekawą alternatywą dla konwencjonalnych, przeznaczonych do powieszenia na ścianie, obrazów są malowidła wykonane na mini płótnie. Wymiary najmniejszego, kwadratowego podobrazia to 7 × 7 cm. Tak niewielkie gabaryty sprawiają, że potencjał dekoracyjny mikroobrazu jest dużo bogatszy niż standardowego malowidła. Mini płótno idealnie spełni się w roli dekoracji zdobiącej półkę lub szafkę w salonie, przedpokoju czy też sypialni.

Poniżej przykład obrazu z motywem galaktyki namalowanego na małym płótnie za pomocą techniki pouring painting. Efekt nocnego nieba został uzyskany poprzez odpowiedni dobór barw i finalne obryzganie obrazu białą farbą, co posłużyło za skuteczną imitację gwiazd. Kieszonkowa galaktyka dostępna jest w moim sklepie Etsy:

KonstruktywneCom shop.

.

.

.

3. Rustykalne drewniane ozdoby

Kto powiedział, że obraz musi być namalowany na płótnie? Równie przepiękne efekty uzyskać można, tworząc na drewnie lub innej wybranej powierzchni. Taka praca idealnie wpisuje się w ramy kultowych stylów rustykalnego i sielskiego. Poradnik, jak krok po kroku namalować fale na drewnianej powierzchni, używając techniki pouring art dostępny tutaj:

JAK MALOWAĆ FALE? ACRYLIC POURING ART.

Obie widoczne na fotografiach prace są także dostępne w moim sklepie Etsy. Gorąco zapraszam do odwiedzania strony, poprzez kliknięcie poniższych linków:

Fale oceanu

Pole lawendy

.

.

4. Podstawki pod kubki

Acrylic pouring nadaje się idealnie nie tylko do malowania na różnego rodzaju podobraziach, ale także do przerabiana starych, nudnych sprzętów domowych. Któż z nas nie ma w mieszkaniu, leżących odłogiem, dawno zużytych, nudnych podstawek pod kubek? Dlaczego by nie podarować im drugiego życia? Stosując technikę pouring painting w łatwy sposób przemalujesz kuchenne akcesoria, tworząc jedyną w swoim rodzaju, niepowtarzalną, mieniącą się kaskadą przenikających się barw i cudownych mozaikowych wzorów dekorację.

Jak, w kilku prostych krokach, dokonać zniewalającej metamorfozy starych, nudnych podstawek pod kubek? Dowiedz się tego, czytając artykuł:

RĘCZNIE MALOWANE PODSTAWKI POD KUBEK DIY. ACRYLIC POURING.

.

.

5. osłonka na Doniczkę

Projekt DIY dla miłośników kwiatów i pracy w ogrodzie. Technika acrylic pouring nada starej doniczce całkowicie nowy, intrygujący, odrobinę abstrakcyjny wygląd. Łatwy tutorial malowania osłonki metodą fluid art przeczytasz we wpisie:

POMYSŁ NA DONICZKĘ CZ. 3 – ACRYLIC POURING.

.

.

6. Breloczki do kluczy

Niewielka ozdoba dyndająca obok pęku kluczy do mieszkania bądź samochodu jest czymś, co posiada niemal każdy. Breloki można kupić w niespełna każdym miejscu. Jeżeli jednak cenimy sobie oryginalność, warto pokusić się o samodzielne wykonanie wisiorka. Jak zrobić, unikalny brelok do kluczy na drewnianym krążku, używając techniki pouring painting? Łatwy, prosty i przyjemny poradnik krok po kroku w artykule:

TECHNIKA ACRYLIC POURING. JAK MALOWAĆ NA DREWNIE?

.

.

To tylko kilka z ciekawszych zastosowań techniki malarskiej acrylic pouring. Możliwości, jakie niesie ze sobą rozlewnie farb akrylowych, są wręcz niezliczone. Ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia i inwencja twórcza. Pamiętajcie: the sky is the limit!

.

Sylwia

13 SIELSKICH RUSTYKALNYCH GRAFIK DO DRUKU NA BABIE LATO

Wrzesień. Blask słońca przypominający o nieuchronnym końcu lata, zachęcający tym samym do codziennych, pełnych refleksji spacerów. Fioletowe równiny pokryte płaszczem wrzosów… Babie lato jest jednym z najpiękniejszych okresów w ciągu roku. Zbliżająca się pora to idealna okazja do małego odświeżenia wystroju naszego mieszkania. Wrzesień przywodzi na myśl spokój i ciszę wiejskich zakątków. Wraz z nadejściem jesieni, do łask wracają rustykalne motywy. Uczcijmy ją, dekorując ściany naszego wnętrza, nowymi sielskimi grafikami. W tym wpisie znajdziecie kilka propozycji darmowych obrazów do pobrania, wydrukowania i powieszenia, przygotowanych przez Konstruktywne.com. Trzynaście prac ze sloganami, utrzymanych w konwencji okresu przejściowego między latem a jesienią, idealnie wpasują się w klimat niemal każdego pomieszczenia.

Pliki dostępne w wysokiej jakości formacie PDF w dwóch rozmiarach: plakatowym (420 x 590.4 mm.) i A4 (210 x 297 mm).

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

.

.

Sylwia

JAK MALOWAĆ FALE? ACRYLIC POURING ART.

Fluid art nie polega już, jedynie na przypadkowym wylewaniu farb na płótno, czy inną powierzchnię. Technika ewoluuje. Zaobserwować można nowy odłam pouringu, polegający na rozprowadzaniu farb w przemyślany sposób, tak aby w pewnym stopniu, imitowały rzeczywistość. Niezwykle rozchwytywanym przez artystów motywem stały się fale. Jak namalować ocean i plażę za pomocą techniki acrylic pouring? Oto temat najnowszego poradnika Konstruktywne.com.

Jeżeli jesteś nowicjuszem, a Twoja przygoda z pouringiem dopiero się rozpoczyna, zapraszam do przeczytania poprzedniego wpisu, który wprowadzi Cię w świat fluid art, od podstaw: „Technika pouring – jak szybko stworzyć zniewalający, abstrakcyjny obraz?”

.

Potrzebne materiały:

.

Krok I – przygotowanie

Pracując z techniką pouringu, trzeba liczyć się z faktem, że rozlewając farby, narobimy sporo bałaganu, w związku z czym zaczynamy od przygotowania miejsca pracy. Powierzchnia, na której będziemy pracować winna zostać osłonięta folią malarską lub kartonem – czymś, co zaabsorbuje nadmiar, ściekających po ścianach podobrazia, farb.

Pokazowy obraz nie został namalowany na płótnie, lecz na kawałku drewna. Powierzchnia pokryta została podkładem malarskim, który częściowo zapobiega wsiąkaniu farb w podobrazie. Konieczne jest też oklejenie drewna taśmą malarską, w miejscach, które docelowo nie mają zostać pomalowane.

.

Podobrazia nie kładziemy bezpośrednio na folii. Należy przygotować podwyższenie – choćby prowizoryczne. Mogą to być odwrócone do góry nogami kubeczki jednorazowe. Unikniemy, w ten sposób, „tonięcia” obrazu w ściekającej, po jego ściankach, farbie i nieestetycznych plam, które po zaschnięciu trudno usunąć, bez ryzyka zniszczenia pracy.

.

Krok II – mieszanie farb

Do malowania techniką fluid art niezbędne są trzy składniki, które muszą zostać ze sobą wymieszane, zanim trafią na płótno.

  1. Farby akrylowe

Jeżeli zależy nam na realizmie, istotne będzie jakich kolorów i odcieni użyjemy. Poniżej barwy, które zostały zastosowane przeze mnie:

  • beż;
  • jasny brąz;
  • ciemny brąz;
  • złoto;
  • jasny błękit;
  • szafir;
  • turkus;
  • lazur;
  • akwamaryna;
  • szmaragdowa zieleń.

.

2. Medium do pouringu

Medium to preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie, przy jednoczesnym zachowaniu ich konsystencji i nasycenia barw.

.

3. Olej silikonowy

… lub inna substancja, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40). Wystarczy dodać kilka kropel. Dzięki silikonowi, na powierzchni farb, tworzy się ciekawy efekt, który przypomina komórki żywego organizmu, oglądane pod mikroskopem.

.

Wspomniane składniki muszą zostać ze sobą wymieszane. Do tego celu użyć można jednorazowych kubeczków – osobnego dla każdego koloru. Wygodniej i ekonomiczniej jest jednak przygotować mieszanki bezpośrednio w pojemnikach z farbą lub w butelce bądź słoiku.

Proporcje:

  • połowę pojemnika wypełniamy farbą;
  • drugą połowę zapełniamy medium do pouringu;
  • dodajemy kilka kropel silikonu;
  • zakręcamy butelkę i wstrząsamy do momentu całkowitego wymieszania zawartości.

.

Krok III – malowanie

Malowanie podzielić można na dwa etapy:

1. Rozlewanie farb na podobrazie

Nakładamy każdy kolor z osobna, w odpowiedniej kolejności (beż, jasny brąz, ciemny brąz, złoto, jasny błękit, szafir, turkus, lazur, akwamaryna i szmaragdowa zieleń) w taki sposób, aby stworzyły przylegające do siebie, kolorowe pasy. Formujemy tęczę. Poniższe zdjęcia, innego projektu wykonanego tą samą techniką, doskonale obrazują proces rozlewania farb.

.

2. Mieszanie farb

Wylane na podobrazie, tworzące tęczę, akryle mieszamy ze sobą przy użyciu suszarki do włosów. Podmuchy powietrza, generowane przez urządzenie, rozdmuchują farby, które mieszają się ze sobą, tworząc piękną mozaikę. Poniżej, filmik instruktażowy, obrazujący cały proces.

.

Aby uzyskać realny efekt, imitujący fale, nie możemy zapomnieć o odpowiednim wykończeniu obrazu. Używając błękitu (wybieramy bardzo jasny odcień; u mnie zmieszany z pokaźną dawką bieli) malujemy bałwany morskie. Na pierwszą warstwę, wymieszanych uprzednio farb, wylewamy kilka pasów błękitu, po czym również go rozdmuchujemy, miksując z resztą odcieni. (Cały proces pokazany został na powyższym video).

.

Namalowany obraz pozostawiamy, na około 24 godziny, do całkowitego wyschnięcia farb, po czym pokrywamy ochronną warstwą werniksu. Voilà!

.

Pouring to już nie tylko wylewanie farb na płótno. Wyodrębnił się odłam techniki, który odchodzi od totalnej abstrakcji i wykonuje delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Jaka będzie kolejna faza ewolucji fluid art?

Jeżeli interesują Cię inne projekty z użyciem techniki pouring, zapraszam do przeczytania poprzednich wpisów:

.

.

Sylwia

POMYSŁ NA DONICZKĘ CZ. 3 – ACRYLIC POURING

.

Pomysł zdobienia doniczki techniką malarską acrylic pouring jest dziełem przypadku. Powstał, gdy malowałam obraz za pomocą pouring painting. Kiedy skończyłam, zostało dużo, gotowej do użycia, odpowiednio spreparowanej mieszanki farb. Postanowiłam zabawić się w eksperymentatora. Złapałam pierwszą rzecz, która wpadła mi w ręce – starą osłonkę na doniczkę – i wylałam na nią resztę farby. Emulsję, spływającą powoli po ściankach naczynia, rozdmuchałam plastikową słomką. Efekt okazał się całkiem zadowalający:

.

Wspominałam już kiedyś, że fluid art obejmuje coraz więcej dziedzin, wychodząc poza ramy malarstwa. Za pomocą tej techniki nie maluje się już tylko obrazów. Jest ona używana w szeroko pojętym, zdobnictwie. Jeżeli interesuje Cię pouring painting zapraszam do przeczytania powiązanych postów:

Jak za pomocą acrylic pouring, nadać starej doniczce całkowicie nowy, odrobinę abstrakcyjny wygląd? Oto temat najnowszego tutorialu Konstruktywne.com:

.

potrzebNE MATERIAŁY:

.

Krok I – przygotowanie miejsca pracy

Powtarzam to za każdym razem, niemniej powtarzać będę do znudzenia 😉 Pouring painting polega na wylewaniu rozcieńczonych farb akrylowych na docelową powierzchnię, należy więc odpowiednio zabezpieczyć miejsce pracy, aby uniknąć zabrudzeń. Wystarczy rozłożyć folię malarską, ewentualnie karton.

.

Krok II – mieszanie farb

Do malowania techniką pouring potrzebne są trzy składniki:

1. Farby akrylowe:

Szybkoschnące, dające się rozcieńczyć wodą farby emulsyjne. Odpowiednie do malowania na niemal każdej powierzchni.

.

2. Medium do pouring painting

Preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie. Jednak, w przeciwieństwie do wody, nie zmienia ich konsystencji ani nasycenia barw.

.

3. Olej silikonowy

… lub inna substancja, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40). Dzięki silikonowi, na powierzchni farby, tworzy się ciekawy efekt, który przypomina komórki żywego organizmu, oglądane pod mikroskopem.

.

Wszystkie trzy składniki mieszamy w kubeczkach jednorazowych lub bezpośrednio w pojemnikach z farbą. Jeśli używamy kubeczków, każdy kolor rozrabiamy w osobnym pojemniku. Proporcje są następujące:

  • farba (jeden kolor) – 1/6 kubka;
  • medium – nie więcej niż 50% całości mieszanki;
  • silikon – kilka kropel.

.

Krok III – rozprowadzanie farb

Wymieszane farby wlewamy, po kolei, do jednego kubeczka. Jeżeli chcemy pokryć doniczkę w całości, wystarczy, że wypełniamy pojemnik w 80% jego objętości.

Stawiamy doniczkę do góry nogami i wylewamy na nią zawartość kubka.

.

Podczas gdy farba spływa swobodnie po ściankach naczynia, włączamy suszarkę do włosów. Za pomocą powietrza, wytwarzanego przez urządzenie, rozdmuchujemy farbę, rozprowadzając ją po całej donicy.

.

ROZPROWADZANIE FARB VIDEO

.

Duża ilość farby wylanej na doniczkę oznacza długi czas oczekiwania na jej wyschnięcie. Musimy uzbroić się w cierpliwość, ponieważ efekt końcowy będziemy mogli podziwiać dopiero po około 24. godzinach. Gdy farba wyschnie, warto pokryć ją ochronną warstwą lakieru, aby zapobiec odpryskom i chronić donicę przed zabrudzeniami.

.

Pouring painting jest metodą nieprzewidywalną. To właśnie w niej uwielbiam. Nigdy, do końca, nie można być pewnym, jaki ostatecznie twór wyjdzie spod naszego pędzla. Nieważne jakiego efektu się spodziewamy, rzeczywistość zawsze okazuje się lepsza.

.

Sylwia

TECHNIKA ACRYLIC POURING. JAK MALOWAĆ NA DREWNIE?

.

Pouring art, czyli stosunkowo nowa, technika malarska, polegająca na wylewaniu farb akrylowych na podobrazie, stała się niezwykle popularna. Za jej pomocą można stworzyć niepowtarzalne, nasycone kolorami, abstrakcyjne obrazy.

Więcej o podstawach fluid art i o tym, jak malować na płótnie, we wcześniejszym wpisie:

TECHNIKA POURING – JAK SZYBKO STWORZYĆ ZNIEWALAJĄCY, ABSTRAKCYJNY OBRAZ

Tym razem chcę zaprezentować zgoła inne zastosowanie pouringu. Otóż kto powiedział, że obraz musi być malowany na płótnie? Fluid art świetnie nadaję się do tworzenia wszelkiego rodzaju ozdób. Istnieje nawet trend, w którym za pomocą wspomnianej techniki, zdobi się meble. Poniżej prezentuję poradnik, jak krok po kroku, rozlewać farby na drewnie.

.

potrzebNE MATERIAŁY:

.

Krok I – obróbka wstępna drewnianych krążków

.

1. Szlifowanie

Drewno jest materiałem o nieregularnej, pełnej wypustek i zagłębień, strukturze – wiadomo. Obróbka wstępna jest więc wymagana. Krążki powinny zostać wyszlifowane. Są zbyt małe, aby używać szlifierki elektrycznej, wybrałam więc, stary dobry, papier ścierny o granulacji P80 i P150, do wykończenia.

.

2. Nakładanie gruntu malarskiego

Podkład (grunt) malarski ma za zadanie zapobiegać wchłanianiu farby przez powierzchnię, na której malujemy. Kładziemy go, na każdy z drewnianych krążków, używając pędzla. Zupełnie tak, jak rozprowadza się farbę. Następnie czekamy około godziny – do wyschnięcia podkładu.

.

Krok iI – przygotowanie miejsca pracy

Jak nietrudno się domyślić, wylewanie farb jest techniką malarską, która może narobić sporo bałaganu. Zabezpieczenie miejsca pracy przed zabrudzeniami jest, w tym wypadku, niezbędnie.

  1. Rozłóż folię malarską, ewentualnie karton (coś, co zaabsorbuje nadmiar farby) w miejscu, w którym będziesz pracować;
  2. Na folii umieść aluminiową tackę do grilla;

.

3. Na tacce rozłóż równomiernie długie wykałaczki, po czym rozmieść na nich drewniane krążki.

.

Celem owych zabiegów jest zapewnienie odpływu farb i gromadzenie jej nadmiaru na tacce. Aluminiowa konstrukcja ma zapobiec zatopieniu krążków w emulsji.

.

Krok III – mieszanie farb

Sekret techniki pouring painting tkwi w wymieszaniu ze sobą trzech składników:

Farby akrylowe

Szybkoschnące, dające się rozcieńczyć wodą farby emulsyjne. Odpowiednie do malowania na niemal każdej powierzchni.

.

Medium do acrylic pouring

Medium to preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie. Jednak, w przeciwieństwie do wody, nie zmienia ich konsystencji ani nasycenia barw. Dodając medium do emulsji, musimy przestrzegać jednej zasady: jego zawartość, w całości mieszanki, nie powinna przekraczać 50%.

.

Olej silikonowy

…lub inna substancja, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40). Wystarczy dodać tylko kilka kropel. Dzięki silikonowi, na powierzchni farby, tworzy się ciekawy efekt, który przypomina komórki żywego organizmu, oglądane pod mikroskopem.

.

MIESZANIE SKŁADNIKÓW VIDEO

Wszystkie trzy elementy najwygodniej wymieszać w papierowych kubeczkach (każdy odcień w osobnym pojemniku). Nic jednak nie stoi na przeszkodzie, aby jeśli to możliwe, wlać medium i silikon bezpośrednio do butelki z farbą:

.

Krok IV – Malowanie

1. Rozlewanie farb

Farby nakładamy na podobrazie (w tym wypadku drewniane krążki), jedną po drugiej, w taki sposób, aby stworzyły przylegające do siebie, kolorowe pasy. Formujemy tęczę:

.

2. łączenie farb

Aby stworzyć pożądany efekt, musimy dosłownie, rozdmuchać farby po powierzchni drewna. Za pomocą powietrza, generowanego przez suszarkę do włosów, mieszamy ze sobą kolory:

.

MALOWANIE VIDEO

.

Krok V – wykończenie

Jeśli chcemy nadać naszemu projektowi blasku (dosłownie) i jednocześnie, chronić go przed wszelkiego rodzaju, uszkodzeniami i zabrudzeniami, warto nałożyć nań warstwę lakieru. Powierzchnia, pomalowana techniką acrylic pouring, schnie bardzo długo, co najmniej 24 godziny. Lakier należy nanosić, gdy farba wyschnie całkowicie. Do wyboru mamy lakiery pod pędzel i w sprayu. Każdy z nich ma zarówno plusy, jak i minusy. Użyty przeze mnie spray nakłada się szybko, przy czym nietrudno o stworzenie nieestetycznych zacieków, które negatywnie wpływają na efekt projektu.

.

Używając lakieru w sprayu, należy pamiętać o kilku zasadach:

  1. Przed rozpoczęciem wstrząśnij porządnie puszką;
  2. Zachowaj odpowiednią odległość od lakierowanej powierzchni (około 25 cm);
  3. Lakieruj w prawidłowy sposób: nanieś dwie lub trzy warstwy w kilkuminutowych odstępach. Pierwszą warstwę nakładaj od prawej do lewej, następne od góry do dołu.
  4. Pamiętaj, aby założyć maseczkę ochronną. Wdychanie lakieru jest mega niezdrowe. 😉

.

Technika acrylic pouring świetnie nadaje się nie tylko do malowania na płótnie. Drewno stanowi materiał o niesamowitym potencjale. Pomalowane krążki przerobić można na wszelkiego rodzaju ozdoby. Wspaniałym pomysłem będzie wywiercenie w nich niewielkiej dziury i voila! – jedyny w swoim rodzaju, spersonalizowany brelok na klucze gotowy!

Więcej, wykorzystujących fluid art niesamowitych inspiracji znajdziecie w powiązanych wpisach. Zapraszam do lektury:

Tymczasem. Miłego rozlewania!

.

Sylwia

JAK NAMALOWAĆ OBRAZ OMBRE?

.

Efekt ombre (przechodzenie jednego koloru w drugi) zadomowił się w popkulturze na dobre. Zdobi się nim niemalże wszystko, od włosów przez meble, ubrania po ściany pomieszczeń. Obraz ombre może stanowić piękne dopełnienie modernistycznego wnętrza. Przekonaj się jak namalować go łatwo i szybko w zaledwie kilku krokach.

.

NIEZBĘDNE MATERIAŁY:

  • podobrazie (płótno malarskie);
  • grunt malarski;
  • pędzel;
  • farby w spray’u (dwa lub trzy kolory);
  • werniks;
  • maseczka ochronna.

.

Krok I – gruntowanie podobrazia

Niezależnie od tego, jakiej używamy farby, pierwszą czynnością podczas malowania obrazu na płótnie, zawsze będzie położenie podkładu malarskiego. Grunt zapobiega wchłanianiu farby przez materiał płótna, dzięki czemu nasza praca staje się:

  1. łatwiejsza – nie musimy kłaść kilku warstw emulsji;
  2. piękniejsza – farba wchłonięta przez płótno wyglądałaby mniej efektownie.

Konsystencja gruntu malarskiego jest bardzo zbliżona do gęstości farby, co pozwala na bezproblemowe rozprowadzanie go pędzlem. Aby grunt spełniał swoją funkcję musi porządnie wyschnąć, dlatego też należy odłożyć płótno na, mniej więcej godzinę. Po tym czasie podkład staje się wodoodporny.

.

Krok II – malowanie

Obraz ombre jest dość prostym, nie wymagającym mistrzowskiego posługiwania się pędzlem, projektem. Dlatego właśnie do jego wykonania wybrałam farby w sprayu:

  1. Przesychają w przeciągu 10-15 minut, co pozwala na pomalowanie wszystkich warstw w stosunkowo krótkim czasie;
  2. Zapewniają dokładne krycie malowanej powierzchni (bez śladów pędzla);

Photo by Wallace Chuck on Pexels.com

Do wykonania projektu użyłam dwóch kolorów: (można oczywiście zastosować trzy, efekt będzie jeszcze piękniejszy) bili i zieleni. Samo pomalowanie płótna jest proste. Pokrywamy je oboma kolorami:

  1. Zielonym – zaczynając od dołu i kończąc, mniej więcej w połowie;
  2. Białym – od połowy w górę.
Konstruktywne.com

Jednak, aby efekt końcowy był zadowalający, trzeba pamiętać o kilku zasadach, których warto przestrzegać podczas zabawy z farbą w sprayu:

  1. Przed rozpoczęciem potrząsaj puszką przez (jak radzą producenci) kilka minut, aby dobrze wymieszać wszystkie składniki;
  2. Zanim zaczniesz przeprowadź test, rozbryzgując farbę na, innej niż docelowa, powierzchni. Tym sposobem unikniesz niepożądanych „kleksów” na obrazie oraz sprawdzisz odcień;
  3. Rozprowadzając farbę zachowaj odpowiedni dystans od malowanej powierzchni (około 20 cm.), aby uniknąć nagromadzenia emulacji w jednym miejscu i powstania zacieków;
  4. Maluj wolnymi, równomiernymi ruchami, przesuwając rękę tam i z powrotem, jak przy użyciu pędzla.

Po nałożeniu pierwszej warstwy farby należy odczekać 10-15 minut (w zależności od instrukcji umieszczonej na opakowaniu) do przeschnięcia emulsji. Po upływie wyznaczonego czasu można przejść do malowania kolejnej warstwy. Aby całkowicie pokryć płótno, konieczne będzie położenie dwóch, może nawet trzech warstw.

.

Krok III – EFEKT OMBRE

Do uzyskania efektu ombre używamy koloru zielonego. Raz jeszcze wstrząsamy puszką, aby wymieszać farbę. Rękę, w której trzymamy spray, ustawiamy pod kontem, w odległości około pół metra od płótna (patrz zdjęcie). Zachowanie takiej odległości umożliwi rozprowadzenie farby w postaci delikatnej mgiełki, która osadzona w środkowej części obrazu, na granicy zieleni i bieli, stworzy efekt ombre.

.

Całkiem proste, prawda?

Obraz jest już gotowy, jednak jeżeli zależy nam, aby był odporny na zabrudzenia i bardziej wytrzymały, warto pokryć go ochronną warstwą werniksu.

.

Obraz ombre może stanowić zarówno gotową, abstrakcyjną dekorację, jak również oryginalne tło bardziej rozbudowanego dzieła. Niezależnie od celu, ozdoba ombre jest niezwykle efektownym i przepięknym dopełnieniem każdego pomieszczenia.

Szukasz podobnych, inspirujących projektów? Tutaj dowiesz się jak przeobrazić stare, wiklinowe krzesła ogrodowe w meble vintage z motywem ombre, natomiast tutaj, jak za pomocą owej techniki, pomalować stara doniczkę.

Sylwia

JAK SZYBKO NAMALOWAĆ NIESAMOWITY OBRAZ UŻYWAJĄC FARB W SPRAY’U?

Planujesz odświeżyć swoje wnętrze, nie wydając fortuny? Nie od dziś wiadomo, że detale potrafią całkowicie zmienić perspektywę, tchnąć ducha świeżości w ziejące nudą pomieszczenia. Nowy oraz, wiszący na ścianie, może być idealnym, nie wymagającym wielkiego wkładu, rozwiązaniem. Przekonaj się, że samodzielne namalowanie abstrakcyjnego obrazu może być łatwe, szybkie i przyjemne. Stwórz własne, niepowtarzalne dzieło, które nada blasku każdemu wnętrzu.

.

Czego będziesz potrzebować:

  • podobrazie malarskie;
  • grunt malarki;
  • farby w spray’u
  • taśma malarska;
  • maseczka ochronna;
  • rękawiczki nylonowe (opcjonalnie).

.

kilka słów o materiałach

Dlaczego farby w spray’u? Ponieważ umożliwiają szybką pracę i dokładne krycie. Obraz wymaga nałożenia podkładu malarskiego i kilku warstw farby. Każda z owych warstw musi całkowicie wyschnąć, zanim przejdziemy do nakładania kolejnej. Emulsja w spray’u, w przeciwieństwie do standardowych, nakładanych pędzlem farb, schnie mega szybko. Jest więc idealnym rozwiązaniem dla osób, które pragną stworzyć własny obraz, nie spędzając długich godzin w pracowni.

Jeśli chodzi o akcesoria ochronne, rękawiczki nie są koniecznością, ponieważ, pracując ze sprayami, nasze ręce będą miały niewielki kontakt z farbą. Co do maseczki jednak, zdecydowanie zalecam jej założenie. Dozownik rozpyla farbę po całym pomieszczeniu. Nawet jeśli jej nie widzimy, wdychamy ją, co zdecydowanie nie jest dobre dla naszego zdrowia. Możemy, w najlepszym razie, nabawić się potężnego bólu głowy.

Maseczka ochronna, w ostatnim czasie, stała się towarem deficytowym, jednak jeśli mamy taką możliwość, dobrze się w nią zaopatrzyć.

.

KRok I – gruntowanie podobrazia

Aby ułatwić sobie pracę i uniknąć wsiąkania farby w płótno, należy uprzednio położyć na nie podkład malarski. Specyfik ma konsystencję zbliżoną do gęstości farby więc z łatwością rozprowadzimy go pędzlem. Gdy całość płótna pokryta jest gruntem, musimy poczekać do jego wyschnięcia – trwa to około godziny.

Gesso – uniwersalny podkład malarski na bazie kleju roślinnego, kredy, gipsu i pigmentu.

.

Krok II – Nakładanie pierwszej warstwy Farby

Aby namalować obraz potrzebne będą nam dwa kolory (tutaj: czerń i złoto). Należy pamiętać aby, przed rozpoczęciem, wstrząsnąć puszką, dzięki czemu wymieszamy zawartość i unikniemy rozbryzgania niechcianych kropli farby po podobraziu.

Całość płótna kryjemy pierwszym kolorem. Trzymając dozownik w pewnej, bezpiecznej odległości od powierzchni, wolnymi ruchami nakładamy farbę. Wszystkie te zabiegi zapobiegają powstaniu zacieków, o które niezwykle łatwo gdy malujemy sprayami. Jeśli to konieczne, aplikujemy drugą warstwę farby, odczekawszy uprzednio około 15. minut.

.

Krok III – oklejanie płótna taśmą malarską

Upewniwszy się, że pierwsza warstwa całkowicie wyschła, przechodzimy do kolejnego etapu. Aby uzyskać pożądany efekt końcowy, należy zakryć taśmą te części obrazu, które docelowo mają pozostać złote. Najlepiej, do tego celu, nada się taśma malarska. Nie przylega zanadto do powierzchni i łatwo ją usunąć. Taśma, o zbyt mocnym kleju, mogłaby pozrywać płaty farby podczas jej odklejania.

.

Krok IV – nakładanie drugiej warstwy farby

Teraz, gdy obraz został odpowiednio zabezpieczony, czas na nałożenie drugiego koloru. Barwimy całą , nieosłoniętą taśmą, powierzchnię. Podobnie jak w przypadku aplikowania złota, nie zbliżamy zanadto puszki do płótna. Farbę nanosimy trzymając dozownik pod kątem prostym względem obrazu. Pozwoli to uniknąć przedostania się emulsji pod taśmę.

.

Krok V – usuwanie taśmy

Obraz jest już praktycznie skończmy. Ostatnią czynnością, jaką należy wykonać, gdy płótno wyschnie, jest pozbycie się taśmy. Delikatnymi, niespiesznymi ruchami zrywamy wszystkie płaty.

Polecam zabawę farbami w spray’u każdemu entuzjaście kreatywnych aktywności. Jest łatwe, szybkie i co najważniejsze, jego efekty potrafią być naprawdę spektakularne: