NISKOBUDŻETOWE DEKORACJE CHOINKOWE DIY

Dekoracje choinkowe DIY wykonane z tektury i sznurka to szybki, tani i jednocześnie efektowny projekt, dzięki któremu nasz dom wypełni się niepowtarzalną i pełną ciepła atmosferą.

Święta tuż tuż. Nadszedł czas na szukanie idealnego drzewka i wygrzebywanie dekoracji choinkowych z czeluści naszych strychów. Jak sprawić, aby tegoroczny świerk nie był wierną kopią tego sprzed dwunastu miesięcy, nie wydając fortuny na nowe ozdoby? Warto zrobić własne dekoracje choinkowe. Wykonanie tych domowych ornamentów świątecznych to tania alternatywa dla tych komercyjnych, której koszt wyniesie od zera do 9 złotych. Jeśli masz możliwość wygospodarowania odrobiny wolnego czasu, zabaw się w pracowitego elfa i stwórz własne, unikalne ozdoby na świąteczne drzewko.

DEKORACJE CHOINKOWE DIY – POTRZEBNE MATERIAŁY

.

Ile wyniesie maksymalny koszt wykonania dekoracji choinkowych DIY?*:

1. brystol – 1,65 zł.

2. sznurek sizalowy 6,84 zł.
3.
wkłady do kleju na gorąco – 0,55 zł.

SUMA – 9,04 zł

*Ceny zaczerpnięte ze strony Ceneo.pl

DEKORACJE śWIĄTECZNE Z TEKTURY – SZKICOWANIE SZABLONÓW

Trudno o łatwiejszy, szybszy w wykonaniu i tańszy projekt „zrób to sam”. Prezentowane dekoracje choinkowe DIY to nic innego, jak odpowiednio pocięty karton, owinięty wybranym rodzajem ozdobnego sznurka. Pracę zaczynamy wiec od naszkicowania na tekturze odpowiednich kształtów.* Mogą to być gwiazdki, choinki lub cokolwiek, co kojarzy się nam ze świętami. Zarysy pokazowych ornamentów odrysowałam od posiadanych już, drewnianych ozdób choinkowych. Nakreślone wzory wycinamy.

*Szkicując ulubione wzory, pamiętajmy, aby były one proste. Bardziej złożone kształty, trudno owinąć sznurkiem, tak aby ozdoba nie straciła na atrakcyjności.

DEKORACJE CHOINKOWE DIY – APLIKOWANIE SZNURKA

Kulminacyjną fazą świątecznego projektu DIY, jest owijanie kartonowych ozdób, sznurkiem. Jaki rodzaj postronka wybrać? Dosłownie dowolny. Najlepiej po prostu taki, jaki mamy aktualnie w domu. Do zrobienia dekoracji widocznych na zdjęciach zostały użyte dwa rodzaje sznura: sizalowy i bawełniany.

Dekoracje choinkowe zrobione przy użyciu sznurków jutowego bądź sizalowego, wpisują się idealnie w wystrój świąteczny w stylu rustykalnym.

Owijanie tekturowych ornamentów zaczynamy od przyklejenia końcówki sznurka do kartonu. Do tego celu warto użyć kleju na gorąco lub spoiwa odpowiedniego do klejenia papieru itekstyliów, na przykład takiego do decoupage. Aby wykonanie projektu było jeszcze tańsze, możemy zastosować klej domowej roboty. Przepis na proste, samorodne spoiwo à la Mod Podge, do spreparowania, którego potrzebne są zaledwie dwa ogólnodostępne składniki, znajdziecie w jednym z poprzednich wpisów. Zapraszam:

Domowej roboty klej do decoupage à la Mod Podge – przepis

Kiedy klej wyschnie już całkowicie, a sznurek zostanie trwale przytwierdzony do tekturowego podłoża, przechodzimy do owijania liny wokół dekoracji z kartonu (patrz zdjęcia poniżej).

DEKORACJE ŚWIĄTECZNE DIY – WYKOŃCZENIE

Końcowa faza prac zakłada przymocowanie do naszych ręcznie robionych ornamentów choinkowych, uchwytów umożliwiających zawieszenie dekoracji na choince. Przygotowujemy więc odpowiednią liczbę sznurków o podobnej długości. Następnie przyklejamy każdy z nich do jednej z ozdób. Czekamy kilkadziesiąt sekund, do wyschnięcia kleju i voila! Dekoracje choinkowe DIY są gotowe!

DEKORACJE CHOINKOWE NA OSTATNIĄ CHWILĘ

Od Świąt Bożego Narodzenia dzieli nas zaledwie kilka dni. Zostało już niewiele czasu na przygotowanie dekoracji. Jeżeli zaliczasz się do grona zwolenników strojenia choinki w Wigilię – zgodnie z tradycją – ozdoby choinkowe DIY to projekt, który może Cię zainteresować. Ręcznie robione ornamenty z tektury i sznurka to niezwykle prosty w wykonaniu niedrogi, acz piękny pomysł, którego stworzenie zajmuje niewiele czasu. Dzięki tym świątecznym dekoracjom tegoroczny, bożonarodzeniowy wystrój wnętrza zyska znamiona niebanalności i nabierze ciepłego, rodzinnego klimatu.

Podoba Ci się projekt niskobudżetowych dekoracji choinkowych DIY? Wspieraj Konstruktywne Hobby poprzez subskrypcję i otrzymuj regularną porcję projektów DIY na maila.

.

Szukasz inspiracji na bożonarodzeniowe dekoracje? Oto para wcześniejszych wpisów z pomysłami na ozdoby świąteczne DIY:

Wesołych Świąt! Sylwia

10 MAJOWYCH GRAFIK. WIOSENNE PLAKATY DO DRUKU
Plakaty do druku z motywami botanicznymi. Jakie wiosenne trendy dominują w 2021 …
BOŻONARODZENIOWY DREWNIANY ZNAK. RUSTYKALNA DEKORACJA ŚWIĄTECZNA
Rustykalna dekoracja świąteczna wykonana na surowej, drewnianej desce. Przepiękny dodatek dla domu …
ŚWIĄTECZNA WIOSKA DIY NA POSTARZANYM DREWNIE
Świąteczna wioska DIY, czyli ręcznie malowana, bożonarodzeniowa dekoracja z motywem ulic, domków …
KALENDARZ ADWENTOWY 2020
Świąteczny projekt DIY przygotowany przez Konstruktywne.com. Kalendarz Adwentowy do druku.

ACRYLIC POURING – 6 POMYSŁÓW NA ORYGINALNE ZASTOSOWANIE TECHNIKI

Photo by Sylwia from konstruktywnehobby.com

Acrylic pouring, fluid art, flip cup art – każda z tych nazw określa ten sam, nowatorski odłam sztuki współczesnej – technikę malarską, którą w wolnym tłumaczeniu można określić jako wylewnie odpowiednio spreparowanych farb akrylowych na podobrazie.

Pouring painting jest techniką malarską polegającą na wylewaniu na płótno mieszanki trzech składników:

  1. Farb akrylowych;
  2. Medium do pouringu – preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie;
  3. Oleju silikonowego – lub substancji, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40).

Fluid painting to ciekawy i prosty sposób na stworzenie jedynego w swoim rodzaju, unikalnego dzieła. Nawet jeżeli nie masz doświadczenia z farbami i nie uważasz się za artystę – nieważne, pouring jest czymś, co może wykonać każdy. Wszystko, czego potrzebujesz to odpowiednie przybory i kilka rzeczowych wskazówek.

Photo by Luis Quintero on Pexels.com

Technika jest stosunkowo młoda i wciąż ewoluuje. Początkowo pouring painting używany był do malowania obrazów na płótnie. Od jakiegoś czasu jednak zaobserwować można, że metoda wylewania farb rozprzestrzenia się na coraz to nowe gałęzie sztuki i rękodzieła. Za jej pomocą zdobi się meble, przybory kuchenne takie jak choćby deski do krojenia, tace czy podstawki pod kubki. Fluid art używana jest take do dekorowania doniczek czy malowania na drewnie lub kamieniu.

Dodatkowo wykształcił się odłam pouringu, który powoli odchodzi od abstrakcji, czyniąc delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Niezwykle popularnym motywem dla tejże gałęzi stały się fale oceanu i plaża.

Dochodząc do sedna sprawy: pragnę zaprezentować kilka patentów na nietuzinkowe zastosowanie techniki acrylic pouring. Poniżaj sześć pomysłów na zjawiskowe projekty DIY, wykorzystujące omawianą metodę. Dowiedz się, jak krok po kroku, samodzielnie zrobić dekoracje do domu rozlewając farby akrylowe. Pozwól się zainspirować i daj się wciągnąć w fascynujący świat sztuki współczesnej. Odkryj w sobie artystę z Konstruktywne.com!

.

1. Obraz abstrakcyjny

Klasyczne, pierwotne zastosowanie techniki pouring painting, to malowanie obrazów na płótnie. Natura omawianej metody – wylewanie farb na podobrazie – sprawia, że jest ona wręcz idealna do tworzenia dzieł abstrakcyjnych. Jak samodzielnie wykonać piękne malowidło wpisujące się w kanony sztuki współczesnej? Artykuł wprowadzający w świat techniki acrylic pouring znajduje się tutaj:

TECHNIKA POURING – JAK SZYBKO NAMALOWAĆ ZNIEWALAJĄCY, ABSTRAKCYJNY OBRAZ?

Dowiesz się z niego czym jest fluid art, w jakie materiały należy się zaopatrzyć, aby rozpocząć przygodę z pouringiem i przede wszystkim, jak krok po kroku, namalować własny, abstrakcyjny obraz.

Jeżeli jesteś koneserem sztuki współczesnej i preferujesz jej podziwianie, nie tworzenie, zapraszam do odwiedzenia mojego sklepu na Etsy, gdzie istnieje możliwość nabycia obrazu wykonanego techniką pouring painting:

KonstruktywneCom shop.

.

.

2. kieszonkowa galaktyka

Ciekawą alternatywą dla konwencjonalnych, przeznaczonych do powieszenia na ścianie, obrazów są malowidła wykonane na mini płótnie. Wymiary najmniejszego, kwadratowego podobrazia to 7 × 7 cm. Tak niewielkie gabaryty sprawiają, że potencjał dekoracyjny mikroobrazu jest dużo bogatszy niż standardowego malowidła. Mini płótno idealnie spełni się w roli dekoracji zdobiącej półkę lub szafkę w salonie, przedpokoju czy też sypialni.

Poniżej przykład obrazu z motywem galaktyki namalowanego na małym płótnie za pomocą techniki pouring painting. Efekt nocnego nieba został uzyskany poprzez odpowiedni dobór barw i finalne obryzganie obrazu białą farbą, co posłużyło za skuteczną imitację gwiazd. Kieszonkowa galaktyka dostępna jest w moim sklepie Etsy:

KonstruktywneCom shop.

.

.

.

3. Rustykalne drewniane ozdoby

Kto powiedział, że obraz musi być namalowany na płótnie? Równie przepiękne efekty uzyskać można, tworząc na drewnie lub innej wybranej powierzchni. Taka praca idealnie wpisuje się w ramy kultowych stylów rustykalnego i sielskiego. Poradnik, jak krok po kroku namalować fale na drewnianej powierzchni, używając techniki pouring art dostępny tutaj:

JAK MALOWAĆ FALE? ACRYLIC POURING ART.

Obie widoczne na fotografiach prace są także dostępne w moim sklepie Etsy. Gorąco zapraszam do odwiedzania strony, poprzez kliknięcie poniższych linków:

Fale oceanu

Pole lawendy

.

.

4. Podstawki pod kubki

Acrylic pouring nadaje się idealnie nie tylko do malowania na różnego rodzaju podobraziach, ale także do przerabiana starych, nudnych sprzętów domowych. Któż z nas nie ma w mieszkaniu, leżących odłogiem, dawno zużytych, nudnych podstawek pod kubek? Dlaczego by nie podarować im drugiego życia? Stosując technikę pouring painting w łatwy sposób przemalujesz kuchenne akcesoria, tworząc jedyną w swoim rodzaju, niepowtarzalną, mieniącą się kaskadą przenikających się barw i cudownych mozaikowych wzorów dekorację.

Jak, w kilku prostych krokach, dokonać zniewalającej metamorfozy starych, nudnych podstawek pod kubek? Dowiedz się tego, czytając artykuł:

RĘCZNIE MALOWANE PODSTAWKI POD KUBEK DIY. ACRYLIC POURING.

.

.

5. osłonka na Doniczkę

Projekt DIY dla miłośników kwiatów i pracy w ogrodzie. Technika acrylic pouring nada starej doniczce całkowicie nowy, intrygujący, odrobinę abstrakcyjny wygląd. Łatwy tutorial malowania osłonki metodą fluid art przeczytasz we wpisie:

POMYSŁ NA DONICZKĘ CZ. 3 – ACRYLIC POURING.

.

.

6. Breloczki do kluczy

Niewielka ozdoba dyndająca obok pęku kluczy do mieszkania bądź samochodu jest czymś, co posiada niemal każdy. Breloki można kupić w niespełna każdym miejscu. Jeżeli jednak cenimy sobie oryginalność, warto pokusić się o samodzielne wykonanie wisiorka. Jak zrobić, unikalny brelok do kluczy na drewnianym krążku, używając techniki pouring painting? Łatwy, prosty i przyjemny poradnik krok po kroku w artykule:

TECHNIKA ACRYLIC POURING. JAK MALOWAĆ NA DREWNIE?

.

.

To tylko kilka z ciekawszych zastosowań techniki malarskiej acrylic pouring. Możliwości, jakie niesie ze sobą rozlewnie farb akrylowych, są wręcz niezliczone. Ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia i inwencja twórcza. Pamiętajcie: the sky is the limit!

.

Sylwia

DYNIE Z MATERIAŁU. JESIENNE DEKORACJE DIY.

.

Choć schyłek lata czuć w powietrzu już od kilku tygodni, to dziś 22 września, kolejna pora roku rozpoczyna się oficjalnie. Pierwszy dzień astronomicznej jesieni to idealny moment na mały, prosty projekt DIY.

Dynie z materiału to ciekawa alternatywa dla dekoracji robionych z prawdziwego warzywa. To piękne urozmaicenie każdego wnętrza, które może wykonać praktycznie każdy. Nie będą nam potrzebne ani maszyna do szycia, ani ponadprzeciętne zdolności krawieckie. Jak samodzielnie stworzyć ozdobne dynie z tkaniny? Przeczytaj poradnik krok po kroku i powitaj jesień z Konstruktywne.com.

.

.

Jeżeli szukasz inspiracji na jesienne ozdoby do domu, zapraszam do przeczytania poprzednich wpisów: „4 sposoby na malowanie dyni ozdobnej DIY” – przystępny poradnik krok po kroku, lub „13 sielskich, rustykalnych grafik do druku na babie lato”, gdzie znajdziesz kilka propozycji darmowych obrazów do pobrania, wydrukowania i powieszenia, przygotowanych przez Konstruktywne.com. Kilkanaście prac ze sloganami, utrzymanych w konwencji okresu przejściowego między latem a jesienią, idealnie wpasują się w klimat niemal każdego pomieszczenia.

.

POTRZEBNE MATERIAŁY:

Photo by Karolina Grabowska on Pexels.com

.

KROK i – CIĘCIE MATERIAŁU

Jakiej tkaniny użyć? Może to być cokolwiek. Zachęcam do wykorzystania starych koców bądź też poszewek na pościel czy poduszki, które już się nam znudziły. Zasady zero waste i less waste zyskują coraz to silniejszą pozycję wśród popularnych trendów wnętrzarskich. Warto wprowadzić je do naszego domu. Pozwoli nam to zaoszczędzić kilka groszy i zwolnić trochę miejsca w przepełnionej szafie. Przygotowane materiały tniemy na prostokąty o różnych wymiarach. Wielkość skrawków zależna będzie od tego, jak duża ma być nasza dynia. Przykładowe rozmiary to:

  • 60×30 cm;
  • 50×25 cm;
  • 40×20 cm.

.

.

KROK II – SZYCIE

  1. Zszyj tkaninę, odwróconą na lewą stronę, w taki sposób, aby tworzyła tubę;
  2. Przewlecz nić przez całą długość dolnej części materiału, ściągnij, zamykając tym samym tubę i formując woreczek.
  3. Zabezpiecz dno kilkoma pętlami, aby zapobiec rozpruciu i odwróć materiał na prawą stronę;
  4. Wypchaj woreczek watą;
  5. Zaszyj górną część tkaniny, tym samym ściegiem marszczącym, tworząc kulę.

.

.

KROK iII – NADAWANIE KSZTAŁTU

Aby nadać powstałej kuli wygląd dyni, należy stworzyć wyżłobienia, charakterystyczne dla tego warzywa. Oto jak uzyskać pożądany efekt:

  1. Na igłę nawlecz nić długości, mniej więcej, sześciu szerszych krawędzi tkaniny;
  2. Ściśnij kulę, wbij igłę u jej dołu, na środku i przewlecz nić przez wnętrze dyni;
  3. Owiń nić wokół dyni, na jej zewnętrznej stronie, tworząc w ten sposób pierwsze wyżłobienie;
  4. Powtórz czynności z punktów 2 i 3 sześć razy;
  5. W razie potrzeby poprzesuwaj delikatnie powstałe żyłki, tak aby odległości między nimi były równe. Całość zabezpiecz, wiążąc kilka supłów na końcu nici, po czym odetnij jej nadmiar.
Dom i wnętrze - sprawdź na Ceneo.pl

.

.

kROK Iv – WYKOŃCZENIE

Ostatnią fazą projektu jest udekorowanie dyni i nadanie jej oryginalnego, spersonalizowanego wyglądu. Do tego celu możemy użyć różnego rodzaju materiałów ozdobnych, od liści zrobionych z tkaniny, poprzez koronkę, po różnej grubości wstążki. Oto jedna z przykładowych propozycji wykończenia dyni:

  1. Patyczek, o długości 6-7 centymetrów, imitujący ogonek dyni, przyklej do środkowej części warzywa, używając kleju na gorąco;
  2. Stwórz wstążkę ze sznurka jutowego, owijając go kilka razy wokół palców wskazującego i małego. Zwiąż jej środek cienkim drucikiem;
  3. Do centralnej części wstążki przymocuj plastikowe ozdoby na druciku. Zadbaj o to, aby jeden z pręcików pozostał wyprostowany;
  4. Owiń go wokół patyczka, mocując wstążkę do ogonka dyni.

.

.

Dynie z tkaniny to przepiękne, niezwykle proste w wykonaniu, dekoracje domu, idealne zarówno do tradycyjnych kompozycji stanowiących ozdobę stolika kawowego, jak i dla fanów Halloween. Jeżeli, tak jak ja, kochasz jesień, dyniowy projekt jest stworzony dla Ciebie. Udanej zabawy. Pozdrawiam!

.

Sylwia

DONICZKA W STYLU MODERN FARMHOUSE. PROJEKT ZERO WASTE.

Aranżacja wnętrz w 2020 roku stoi pod znakiem recyklingu i hołduje zasadzie zero waste. Nowoczesne mieszkanie pełne jest już, nie tylko, sprzętów wykonanych z materiałów naturalnych, jak drewno, wiklina, ratan etc. Modernistyczne cztery kąty wypełnione są meblami i ozdobami pozyskiwanymi z surowców wtórnych. Tym własnie trendem wnętrzarskim został zainspirowany projekt doniczki.

Gdy około pół roku temu pozbywałam się starej pralki, postanowiłam zachować jej szklaną część, z myślą, że pewnego dnia posłuży mi do wykonania czegoś ciekawego. Zainspirowana pewnym artykułem o recyklingu, jako popularnym trendzie wnętrzarskim, postanowiłam przerobić szkło na donicę. Jako, że moją najnowszą obsesją są wnętrza w stylu modern farhouse, szkło zostało przemalowane zgodnie z zasadami tej właśnie konwencji.

.

.

Potrzebne materiały:

  • dwa kolory farby kredowej;
  • pędzel;
  • papier ścierny;
  • lakier.

.

Krok I – malowanie

Umyte uprzednio szkło malujemy dwoma, wybranymi kolorami farby kredowej. Ciemną barwą pokrywamy wnętrze donicy:

.

Jasną farbą malujemy szkło na zewnątrz. Czekamy do wyschnięcia. Jeżeli zachodzi potrzeba, nakładamy kolejną warstwę emulsji.

.

Ogród - porównaj na Ceneo.pl

.

Krok II – postarzanie szkła

Papierem ściernym, o drobnej granulacji, przecieramy krawędzie szkła, w taki sposób aby przetarcia, w realistyczny sposób, imitowały odchodzącą od powierzchni farbę. Tworzymy w ten sposób, nieodłączny element stylu farmhouse, efekt postarzania powierzchni.

.

Krok III – lakierowanie

Doniczka jest ozdobą bardzo podatną na zabrudzenia i zarysowania, należy więc pokryć ją ochronną warstwą matowego lakieru. Mój wybór padł na stary, dobry werniks. Sprawdza się doskonale, nie tylko podczas pracy z płótnem.

.

Zaczynamy odczuwać na własnej skórze, że zmiana klimatu to nie czcze pogróżki. Nasza Planeta się zmienia i nie są to zmiany korzystne dla nas. Podążmy więc za przykładem czołowych projektantów wnętrz i razem z nimi dołóżmy swoją cegiełkę do ratowania Ziemi, zaczynając zmianę od wystroju własnego mieszkania. Kiedy rozejrzeć się wokół siebie, okazuje się, że można znaleźć całe mnóstwo zapomnianych, leżących odłogiem sprzętów, które przy odrobinie kreatywności, mogą zostać przekształcone w, jedyne w swoim rodzaju, ozdoby.

Powodzenia!

.

Sylwia

3 SPOSOBY NA ŚWIECZNIK DIY W 5 MINUT

Recykling pustych słoików nie zaskakuje już nikogo. Przerabia się je na przeróżne sprzęty codziennego użytku, od wazonów począwszy, na pojemnikach na chusteczki higieniczne skończywszy. Jednym z najbardziej rozpowszechnionych projektów z użyciem słoików stały się świeczniki. Są dziś na tyle popularne, że używa się ich nawet do dekoracji stołów świątecznych lub weselnych.

Nie zawsze znajdujemy czas na tworzenie misternych, wielofazowych projektów DIY. Zdarza się, że musimy działać szybko bo, dajmy na to, przygotowujemy przyjęcie. Jak zaoszczędzić czas i jednocześnie udekorować stół lub pokój zjawiskowymi ozdobami? Poznaj trzy sposoby na wykonanie świeczników ze zużytego szkła, z których każdy nie zajmuje więcej niż 5 minut!

 

1. świecznik ze słoika i tAŚMy OZDOBNej

Potrzebne materiały:

  • słoik;
  • dwie rolki taśmy ozdobnej;
  • nożyczki.

 

 

Wykonanie:

  • Przyklej pierwszą taśmę u dołu słoika, oklej go dookoła i przetnij.

 

  • Powyżej przyklej drugą tasiemkę, w taki sposób aby przylegała do poprzedniej. Przetnij.

 

Sposób wykonania w pigułce:

 

Wyposażenie wnętrz - sprawdź opinie

2. świecznik ze słoika i kORONKi

Klasyk.

Potrzebne materiały:

  • słoik;
  • koronka;
  • klej;
  • pędzelek;
  • nożyczki.

 

Wykonanie:

  • Utnij kawałek koronki, który pokryje słoik dookoła.

 

  • Wewnętrzną stronę koronki posmaruj klejem. Wybierz preparat, który po zaschnięciu staje się przezroczysty.

Tutaj dowiesz się jak samodzielnie wykonać wielofunkcyjny, idealny do klejenia tekstyliów i do decoupage, klej a la mod podge.

 

 

  • Przyklej koronkę wokół słoika, u jego podstawy. Przyciskaj mocno, do momentu zaschnięcia kleju.

 

Sposób wykonania w pigułce:

 

 

3. świecznik ze słoika ozdobiony mARKERem DO SZKŁA

 

 

Potrzebne materiały:

  • słoik;
  • marker do szkła;
  • drukarka;
  • kartka z wydrukowanym, wybranym motywem;
  • nożyczki.

 

 

Wykonanie:

  • Wydrukuj dowolny, wybrany przez siebie wzór, który chcesz utrwalić na świeczniku i wytnij go.

 

  • Włóż wycięty prostokącik papieru do słoika i przyciśnij do ścianki.

 

  • Sugerując się wydrukowanym wzorem, przenieś napis na słoik, za pomocą pisaka do szkła. Rysując, kopiuj nadruk, podążając za liniami na wydrukowanej kartce. Służy ona jako, swego rodzaju kalka.

 

Sposób wykonania w pigułce:

 

Puste słoiki pozostałe po żywności nie muszą być utrapieniem. Istnieje mnóstwo sposobów na nadanie im drugiego życia. Wspomóż Matkę Naturę, organizując swoją przestrzeń przy użyciu szkła z recyclingu.

 

Sylwia

POMYSŁ NA DONICZKĘ CZ. 3 – ACRYLIC POURING

.

Pomysł zdobienia doniczki techniką malarską acrylic pouring jest dziełem przypadku. Powstał, gdy malowałam obraz za pomocą pouring painting. Kiedy skończyłam, zostało dużo, gotowej do użycia, odpowiednio spreparowanej mieszanki farb. Postanowiłam zabawić się w eksperymentatora. Złapałam pierwszą rzecz, która wpadła mi w ręce – starą osłonkę na doniczkę – i wylałam na nią resztę farby. Emulsję, spływającą powoli po ściankach naczynia, rozdmuchałam plastikową słomką. Efekt okazał się całkiem zadowalający:

.

Wspominałam już kiedyś, że fluid art obejmuje coraz więcej dziedzin, wychodząc poza ramy malarstwa. Za pomocą tej techniki nie maluje się już tylko obrazów. Jest ona używana w szeroko pojętym, zdobnictwie. Jeżeli interesuje Cię pouring painting zapraszam do przeczytania powiązanych postów:

Jak za pomocą acrylic pouring, nadać starej doniczce całkowicie nowy, odrobinę abstrakcyjny wygląd? Oto temat najnowszego tutorialu Konstruktywne.com:

.

potrzebNE MATERIAŁY:

.

Krok I – przygotowanie miejsca pracy

Powtarzam to za każdym razem, niemniej powtarzać będę do znudzenia 😉 Pouring painting polega na wylewaniu rozcieńczonych farb akrylowych na docelową powierzchnię, należy więc odpowiednio zabezpieczyć miejsce pracy, aby uniknąć zabrudzeń. Wystarczy rozłożyć folię malarską, ewentualnie karton.

.

Krok II – mieszanie farb

Do malowania techniką pouring potrzebne są trzy składniki:

1. Farby akrylowe:

Szybkoschnące, dające się rozcieńczyć wodą farby emulsyjne. Odpowiednie do malowania na niemal każdej powierzchni.

.

2. Medium do pouring painting

Preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie. Jednak, w przeciwieństwie do wody, nie zmienia ich konsystencji ani nasycenia barw.

.

3. Olej silikonowy

… lub inna substancja, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40). Dzięki silikonowi, na powierzchni farby, tworzy się ciekawy efekt, który przypomina komórki żywego organizmu, oglądane pod mikroskopem.

.

Wszystkie trzy składniki mieszamy w kubeczkach jednorazowych lub bezpośrednio w pojemnikach z farbą. Jeśli używamy kubeczków, każdy kolor rozrabiamy w osobnym pojemniku. Proporcje są następujące:

  • farba (jeden kolor) – 1/6 kubka;
  • medium – nie więcej niż 50% całości mieszanki;
  • silikon – kilka kropel.

.

Krok III – rozprowadzanie farb

Wymieszane farby wlewamy, po kolei, do jednego kubeczka. Jeżeli chcemy pokryć doniczkę w całości, wystarczy, że wypełniamy pojemnik w 80% jego objętości.

Stawiamy doniczkę do góry nogami i wylewamy na nią zawartość kubka.

.

Podczas gdy farba spływa swobodnie po ściankach naczynia, włączamy suszarkę do włosów. Za pomocą powietrza, wytwarzanego przez urządzenie, rozdmuchujemy farbę, rozprowadzając ją po całej donicy.

.

ROZPROWADZANIE FARB VIDEO

.

Duża ilość farby wylanej na doniczkę oznacza długi czas oczekiwania na jej wyschnięcie. Musimy uzbroić się w cierpliwość, ponieważ efekt końcowy będziemy mogli podziwiać dopiero po około 24. godzinach. Gdy farba wyschnie, warto pokryć ją ochronną warstwą lakieru, aby zapobiec odpryskom i chronić donicę przed zabrudzeniami.

.

Pouring painting jest metodą nieprzewidywalną. To właśnie w niej uwielbiam. Nigdy, do końca, nie można być pewnym, jaki ostatecznie twór wyjdzie spod naszego pędzla. Nieważne jakiego efektu się spodziewamy, rzeczywistość zawsze okazuje się lepsza.

.

Sylwia

ORGANIZACJA KUCHNI – ETYKIETKI NA POJEMNIKI Z ŻYWNOŚCIĄ DIY

Kuchnia jest szczególnym miejscem w każdym domu. To przestrzeń nie tylko do przygotowania posiłków. To strefa gdzie cała rodzina spotyka się na pierwszej porannej „zbiórce”. Gdy podejmujemy gości, w pewnym momencie wszyscy – wiedzeni jakimś niepisanym prawem – nagle znajdują się w kuchni, gawędząc lub pomagając gospodarzom. Kuchnia jest również sanktuarium spokoju, w którym możemy przez chwilę odetchnąć, pijąc aromatyczną kawę, gdy mamy już za sobą wszystkie poranne obowiązki lub, gdy wracamy zmęczeni z pracy. Kuchnia jest sercem domu. Warto więc zadbać o to, aby to serducho było piękną przestrzenią, w której wszyscy czują się przyjemnie.

Organizacja kuchni jest czymś, z czym każdy z nas musi się zmierzyć. Wydzielamy osobną przestrzeń dla wszystkich produktów spożywczych: odrębną dla warzyw, owoców, inną dla przetworów suchych i dla przypraw. W tym poście chcę podzielić się z Wami pomysłem na organizację kuchni, który jest:

  1. praktyczny – ułatwia segregację żywności;
  2. stylowy – nadaje wnętrzu odrobinę vintage’owego ducha:

Etykietki DIY opisujące słoiki i pojemniki z żywnością.

.

POTRZEBNE MATERIAŁY:

  • drukarka;
  • grube, dekoracyjne kartki papieru;
  • dziurkacz;
  • nożyczki;
  • sznurek jutowy.

Wyposażenie kuchni - wybierz na Ceneo

Wykonanie:

Etykietki na żywność są niezwykle prostym projektem, nie wymagającym wiele pracy. Nie stracisz na niego ani dużo czasu, ani pieniędzy.

Oto jak wykonać go krok po kroku:

  1. W Wordzie lub w Excelu przygotuj dokument z nazwami składników, które posiadasz i chcesz opisać. Wybierz ozdobną czcionkę. Między słowami wstaw linie, które ułatwią wycinanie;
  2. Wydrukuj dokument na grubym, dekoracyjnym papierze;

.

3. Potnij kartkę na prostokąty – każdy opisujący osobny składnik;

.

4. Zrób dziurki za pomocą dziurkacza;

.

5. Przewlecz sznurek jutowy przez dziurki;

.

6. Zawiąż gotowe etykietki na pojemnikach z żywnośćią;

.

Wyposażenie kuchni - porównaj na Ceneo

Cały proces w pigułce:

.

W taki oto, nie wymagający wiele wysiłku, sposób możemy cieszyć się pięknie zorganizowaną przestrzenią kuchni – serca naszego domu.

.

Sylwia

PIROGRAFIA, CZYLI SZTUKA WYPALANIA W DREWNIE DLA POCZĄTKUJĄCYCH.

.

Korzeni pirografii można doszukiwać się w drzeworytnictwie. Wraz z rozwojem technologicznym rzemiosło ewoluowało, a dzięki wynalezieniu maszynek do wypalania – pirografów, w XIX w. stała się ogólnodostępną metodą zdobniczą. Pamiętam ,że wypalane w drewnie ozdoby były popularne gdy byłam dzieckiem, w latach 90-tych. W kolejnych dekadach sztuka pirografii zanikła, jednak dziś można zauważyć, że hobbystyczne wypalanie powoli wraca do łask. Majsterkowicze coraz chętniej sięgają po pirografy.

Doświadczeni artyści tworzą, za pomocą maszynek do wypalania, majstersztyki wyglądające niemal jak przepiękne szkice. Do tego jednak potrzeba doświadczenia oraz dobrego sprzętu. Ja skupię się na wypalaniu hobbystycznym. Pokażę jak wykonać nieskomplikowany wzór, który nie powinien stanowić większego wyzwania nawet dla osoby zaczynającej przygodę z pirografią.

.

potrzebNE MATERIAŁY:

  • maszynka do wypalania – pirograf;
  • kawałek drewna;
  • papier ścierny;
  • kalka ołówkowa;
  • ołówek.

.

Kilka słów o pirografach

Na rynku są dostępne maszynki profesjonalne i prostsze urządzenia. Wybór pirografu zależy od tego czy mamy zamiar zajmować się wypalaniem „na poważnie”, czy traktujemy je jako hobby. Maszynki profesjonalne posiadają regulację temperatury, co pozwala na bardziej realistyczne i łatwiejsze cieniowanie „rysunków”, dzięki czemu wyglądają jak przepiękne szkice. Za taki pirograf będziemy musieli oczywiście zapłacić więcej. Jeśli dopiero zaczynamy przygodę z pirografią i planujemy wypalić, na przykład ozdobny napis na desce do krojenia, prostsza wersja pirografu będzie wystarczającą opcją. Zwyczajną maszynkę można nabyć nawet w komercyjnych sklepach budowlanych lub przez internet, na przykład tutaj.

.

Używając pirografu musimy przygotować się na pewne uniedogodnienia. Po pierwsze sprzęt jest dużo grubszy i cięższy niż ołówek, trzymanie go jest więc dość niewygodne. Po drugie, urządzenie zasilane jest kablem, który odrobinę krępuje ruchy. Należy także pamiętać, że sprzęt nagrzewa się do 550-600 stopni Celsjusza, musimy więc zachować ostrożność, by uniknąć oparzeń. Bez obaw, wszystkie te drobne niedogodności zostaną zrekompensowane, gdy spojrzymy na nasze gotową pracę.

.

Wraz z maszynką otrzymamy kilka różnych końcówek, każda do wypalania innych kształtów, a także stojaczek, na który możemy odkładać rozgrzane urządzenie podczas przerw w pracy.

.

Krok I – obróbka wstępna drewna

Powierzchnia, na której będziemy pracować, musi być gładka. Jeżeli nie zaopatrzyliśmy się w, uprzednio przygotowany, kawałek drewna, będziemy musieli wyszlifować go, za pomocą papieru ściernego.

.

Krok II – szkic

Zanim przejdziemy do wypalania, rysujemy ołówkiem szkic projektu, który chcemy utrwalić na drewnie. Jak już wspomniałam, pirografy są dość nieporęczne. Wypalanie będzie łatwiejsze, gdy będziemy podążać za linią ołówka. Szkic możemy narysować własnoręcznie, lub odbić go, za pomocą kalki ołówkowej. Kalka jest niezwykle przydatnym akcesorium każdego majsterkowicza. Ułatwia i przyspiesza pracę, jest niezwykle wydajna (jeden arkusz może zostać użyty kilkukrotnie) ,a jej ceny nie są wygórowane. Warto się w nią zaopatrzyć. Można, bez problemu, nabyć ją w sklepach internetowych.

Do tego projektu wybrałam prosty napis „home sweet home” z dodatkowym motywem strzałki, nadającym całości odrobinę świeżości.

.

Krok III – wypalanie

Zanim zaczniemy wypalanie na docelowej powierzchni, warto poćwiczyć na czymś innym. Dobrze jest wyczuć maszynkę, nauczyć się jakiego nacisku używać gdy „rysujemy” różne kształty. Sprawdźmy jakiego efektu spodziewać się, po jakiej końcówce. Jedne nadają się do palenia linii, inne do figur geometrycznych, jeszcze inne – jeśli przyłożyć je do drewna pod odpowiednim kontem i z odpowiednią siłą nacisku – do cieniowania.

.

Projekt „home sweet home” wykonałam przy użyciu jednej końcówki, wypalając znaki ciasno, jeden obok drugiego.

.

Wypalanie w drewnie jest zajęciem czasochłonnym i wymagającym skupienia. Prace z wypalarką porównałabym do kolorowania rysunku, tyle że zamiast kredek trzymamy w ręce rozgrzany pirograf.

.

Sekretem wypalania w drewnie jest czas. Im więcej poświęcamy go na praktykę, tym więcej nauczymy się o pirografii i tym lepsze będą nasze prace.

.

Serdecznie zapraszam do odwiedzania mojego sklepu Etsy, gdzie można nabyć, między innymi, drewniany znak „home sweet home”.

;

Sylwia

POMYSŁ NA DONICZKĘ CZ. 2 – OMBRE

Inwentaryzacja składziku starych doniczek trwa. Atrakcyjniejsze „okazy” zostały już wybrane i przygotowane do mini renowacji. Tak, jak obiecałam mam zamiar dzielić się z Wami ciekawszymi pomysłami. Opublikowałam już sposób na odnowę doniczki przy użyciu sznurka jutowego i brokatu w sprayu. Można przeczytać go tutaj. Tym razem postanowiłam pomalować starą doniczkę, używając jednej z moich ulubionych technik zdobniczych – efektu ombre. Myślę, że tej metody nie trzeba nikomu przedstawiać. Wrosła w kulturę popularną na tyle, że jest dziś wręcz wszechobecna. Techniką ombre zdobi się nie tylko włosy czy paznokcie ale także meble, ubrania, wszelkiego rodzaju dekoracje, maluje się za jej pomocą obrazy i wiele innych.

Serdecznie zapraszam do zapoznania się z parą wcześniejszych wpisów traktujących o użyciu techniki ombre: METAMORFOZA WIKLINOWYCH MEBLI OGRODOWYCH ,gdzie dowiesz się jak z jej pomocą malować krzesła oraz JAK NAMALOWAĆ OBRAZ OMBRE ?

.

Doniczka ombre – czego będziesz potrzebować ?:

  • stara doniczka;
  • dwa kolory farby w sprayu;
  • lakier do wykończenia.

.

Farby w sprayu – Jak Malować?:

Aby efekt końcowy naszego projektu był zadowalający, trzeba pamiętać o kilku zasadach, których warto przestrzegać podczas zabawy z farbą w sprayu. Pomogą nam one uniknąć nieestetycznych plam i zacieków, które mogą sprawić, że nasza praca pójdzie na marne.

  1. Przed rozpoczęciem potrząsaj puszką przez (jak radzą producenci) kilka minut, aby dobrze wymieszać wszystkie składniki;
  2. Zanim zaczniesz przeprowadź test, rozbryzgując farbę na, innej niż docelowa, powierzchni. Tym sposobem unikniesz niepożądanych „kleksów” oraz sprawdzisz odcień;
  3. Rozprowadzając farbę zachowaj odpowiedni dystans od malowanej powierzchni (około 20 cm.), aby uniknąć nagromadzenia emulacji w jednym miejscu i powstania zacieków.

.

Malowanie

Doniczka powinna zostać uprzednio umyta, aby żaden paproszek nie dostał się pod powierzchnię farby i nie zniszczył efektu końcowego.

Dobrym pomysłem jest także osłonięcie miejsca pracy za pomocą folii lub kartonu. Ochroni to p