ACRYLIC POURING – 6 POMYSŁÓW NA ORYGINALNE ZASTOSOWANIE TECHNIKI

Photo by Sylwia from konstruktywnehobby.com

Acrylic pouring, fluid art, flip cup art – każda z tych nazw określa ten sam, nowatorski odłam sztuki współczesnej – technikę malarską, którą w wolnym tłumaczeniu można określić jako wylewnie odpowiednio spreparowanych farb akrylowych na podobrazie.

Pouring painting jest techniką malarską polegającą na wylewaniu na płótno mieszanki trzech składników:

  1. Farb akrylowych;
  2. Medium do pouringu – preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie;
  3. Oleju silikonowego – lub substancji, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40).

Fluid painting to ciekawy i prosty sposób na stworzenie jedynego w swoim rodzaju, unikalnego dzieła. Nawet jeżeli nie masz doświadczenia z farbami i nie uważasz się za artystę – nieważne, pouring jest czymś, co może wykonać każdy. Wszystko, czego potrzebujesz to odpowiednie przybory i kilka rzeczowych wskazówek.

Photo by Luis Quintero on Pexels.com

Technika jest stosunkowo młoda i wciąż ewoluuje. Początkowo pouring painting używany był do malowania obrazów na płótnie. Od jakiegoś czasu jednak zaobserwować można, że metoda wylewania farb rozprzestrzenia się na coraz to nowe gałęzie sztuki i rękodzieła. Za jej pomocą zdobi się meble, przybory kuchenne takie jak choćby deski do krojenia, tace czy podstawki pod kubki. Fluid art używana jest take do dekorowania doniczek czy malowania na drewnie lub kamieniu.

Dodatkowo wykształcił się odłam pouringu, który powoli odchodzi od abstrakcji, czyniąc delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Niezwykle popularnym motywem dla tejże gałęzi stały się fale oceanu i plaża.

Dochodząc do sedna sprawy: pragnę zaprezentować kilka patentów na nietuzinkowe zastosowanie techniki acrylic pouring. Poniżaj sześć pomysłów na zjawiskowe projekty DIY, wykorzystujące omawianą metodę. Dowiedz się, jak krok po kroku, samodzielnie zrobić dekoracje do domu rozlewając farby akrylowe. Pozwól się zainspirować i daj się wciągnąć w fascynujący świat sztuki współczesnej. Odkryj w sobie artystę z Konstruktywne.com!

.

1. Obraz abstrakcyjny

Klasyczne, pierwotne zastosowanie techniki pouring painting, to malowanie obrazów na płótnie. Natura omawianej metody – wylewanie farb na podobrazie – sprawia, że jest ona wręcz idealna do tworzenia dzieł abstrakcyjnych. Jak samodzielnie wykonać piękne malowidło wpisujące się w kanony sztuki współczesnej? Artykuł wprowadzający w świat techniki acrylic pouring znajduje się tutaj:

TECHNIKA POURING – JAK SZYBKO NAMALOWAĆ ZNIEWALAJĄCY, ABSTRAKCYJNY OBRAZ?

Dowiesz się z niego czym jest fluid art, w jakie materiały należy się zaopatrzyć, aby rozpocząć przygodę z pouringiem i przede wszystkim, jak krok po kroku, namalować własny, abstrakcyjny obraz.

Jeżeli jesteś koneserem sztuki współczesnej i preferujesz jej podziwianie, nie tworzenie, zapraszam do odwiedzenia mojego sklepu na Etsy, gdzie istnieje możliwość nabycia obrazu wykonanego techniką pouring painting:

KonstruktywneCom shop.

.

.

2. kieszonkowa galaktyka

Ciekawą alternatywą dla konwencjonalnych, przeznaczonych do powieszenia na ścianie, obrazów są malowidła wykonane na mini płótnie. Wymiary najmniejszego, kwadratowego podobrazia to 7 × 7 cm. Tak niewielkie gabaryty sprawiają, że potencjał dekoracyjny mikroobrazu jest dużo bogatszy niż standardowego malowidła. Mini płótno idealnie spełni się w roli dekoracji zdobiącej półkę lub szafkę w salonie, przedpokoju czy też sypialni.

Poniżej przykład obrazu z motywem galaktyki namalowanego na małym płótnie za pomocą techniki pouring painting. Efekt nocnego nieba został uzyskany poprzez odpowiedni dobór barw i finalne obryzganie obrazu białą farbą, co posłużyło za skuteczną imitację gwiazd. Kieszonkowa galaktyka dostępna jest w moim sklepie Etsy:

KonstruktywneCom shop.

.

.

.

3. Rustykalne drewniane ozdoby

Kto powiedział, że obraz musi być namalowany na płótnie? Równie przepiękne efekty uzyskać można, tworząc na drewnie lub innej wybranej powierzchni. Taka praca idealnie wpisuje się w ramy kultowych stylów rustykalnego i sielskiego. Poradnik, jak krok po kroku namalować fale na drewnianej powierzchni, używając techniki pouring art dostępny tutaj:

JAK MALOWAĆ FALE? ACRYLIC POURING ART.

Obie widoczne na fotografiach prace są także dostępne w moim sklepie Etsy. Gorąco zapraszam do odwiedzania strony, poprzez kliknięcie poniższych linków:

Fale oceanu

Pole lawendy

.

.

4. Podstawki pod kubki

Acrylic pouring nadaje się idealnie nie tylko do malowania na różnego rodzaju podobraziach, ale także do przerabiana starych, nudnych sprzętów domowych. Któż z nas nie ma w mieszkaniu, leżących odłogiem, dawno zużytych, nudnych podstawek pod kubek? Dlaczego by nie podarować im drugiego życia? Stosując technikę pouring painting w łatwy sposób przemalujesz kuchenne akcesoria, tworząc jedyną w swoim rodzaju, niepowtarzalną, mieniącą się kaskadą przenikających się barw i cudownych mozaikowych wzorów dekorację.

Jak, w kilku prostych krokach, dokonać zniewalającej metamorfozy starych, nudnych podstawek pod kubek? Dowiedz się tego, czytając artykuł:

RĘCZNIE MALOWANE PODSTAWKI POD KUBEK DIY. ACRYLIC POURING.

.

.

5. osłonka na Doniczkę

Projekt DIY dla miłośników kwiatów i pracy w ogrodzie. Technika acrylic pouring nada starej doniczce całkowicie nowy, intrygujący, odrobinę abstrakcyjny wygląd. Łatwy tutorial malowania osłonki metodą fluid art przeczytasz we wpisie:

POMYSŁ NA DONICZKĘ CZ. 3 – ACRYLIC POURING.

.

.

6. Breloczki do kluczy

Niewielka ozdoba dyndająca obok pęku kluczy do mieszkania bądź samochodu jest czymś, co posiada niemal każdy. Breloki można kupić w niespełna każdym miejscu. Jeżeli jednak cenimy sobie oryginalność, warto pokusić się o samodzielne wykonanie wisiorka. Jak zrobić, unikalny brelok do kluczy na drewnianym krążku, używając techniki pouring painting? Łatwy, prosty i przyjemny poradnik krok po kroku w artykule:

TECHNIKA ACRYLIC POURING. JAK MALOWAĆ NA DREWNIE?

.

.

To tylko kilka z ciekawszych zastosowań techniki malarskiej acrylic pouring. Możliwości, jakie niesie ze sobą rozlewnie farb akrylowych, są wręcz niezliczone. Ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia i inwencja twórcza. Pamiętajcie: the sky is the limit!

.

Sylwia

4 SPOSOBY NA MALOWANIE DYNI OZDOBNEJ DIY

Dynia jest jednym z nieodłącznych symboli Jesieni. To niepozorne warzywo, pomalowane paletą ulubionych barw, przekształca się w przepiękną, dekorację domu. Dodatkowo jest to niezwykle prosty projekt DIY, który może wykonać dosłownie każdy.

popularne sposoby na malowanie dyni

Istnieje całe mnóstwo sposobów na pomalowanie dyni. Możemy zdecydować się na pokrycie jej w całości jednym kolorem, zabarwienie jej ogonka innym odcieniem lub warstwą brokatu, pokrycie powierzchni warzywa prostymi wzorami geometrycznymi, lub bardziej skomplikowanymi, misternie wykonanymi malowidłami. Nowatorskim rozwiązaniem jest tworzenie abstrakcyjnych wzorów, za pomocą rozchlapywania farby na dyni bądź eksperymentowanie z fakturą, poprzez kreowanie ciekawych, wypukłych kształtów przy użyciu kleju na ciepło, po czym barwienie ich na kontrastujący z całością kolor.

Co się zaś tyczy materiałów używanych do malowania dyń, pole popisu jest równie szerokie jak w przypadku sposobów na materializację projektu. Praktycznie wszystkie rodzaje emalii nadają się do realizacji tego zadania. Farba kredowa, akrylowa, w sprayu, brokatowa… Wybór zależy od naszej inwencji twórczej. Sama realizacja przedsięwzięcia także nie jest trudna. Każda z koncepcji może zostać wykonana w kilku niezwykle prostych krokach, które przedstawione są poniżej.

Jeżeli szukasz inspiracji na jesienne ozdoby domu, zapraszam do przeczytania wpisu „Podświetlany wianek rustykalny DIY krok po kroku”

.

I. FARBA KREDOWA

NIEZBĘDNE MATERIAŁY

sposób wykonania

  1. Pomaluj całą dynię, z wyjątkiem ogonka, farbą kredową. Poczekaj do wyschnięcia;
  2. Zabezpiecz część dyni przylegającą bezpośrednio do ogonka, za pomocą taśmy malarskiej;
  3. Pomaluj ogonek farbą w sprayu. Pozwól całości wyschnąć;
  4. Pokryj warzywo ochronną warstwą lakieru.

.

II. fARBA W SPRAY’U

niezbędne materiały

sposób wykonania

  1. Pomaluj całość dyni, z wyjątkiem ogonka, farbą w sprayu. Poczekaj do wyschnięcia;
  2. Zabezpiecz część dyni przylegającą bezpośrednio do ogonka, za pomocą taśmy malarskiej;
  3. Nałóż drugi kolor farby w sprayu na ogonek warzywa;
  4. Poczekaj do wyschnięcia i nałóż warstwę lakieru.

JAK POPRAWNIE UŻYWAĆ FARB W SPRAYU

  1. Przed rozpoczęciem potrząsaj puszką przez (jak radzą producenci) kilka minut, aby dobrze wymieszać wszystkie składniki;
  2. Zanim zaczniesz przeprowadź test, rozbryzgując farbę na, innej niż docelowa, powierzchni. Tym sposobem unikniesz niepożądanych „kleksów” oraz sprawdzisz odcień;
  3. Rozprowadzając farbę zachowaj odpowiedni dystans od malowanej powierzchni (około 20 cm.), aby uniknąć nagromadzenia emulacji w jednym miejscu i powstania zacieków.

.

3. ŁACIATA DYNIA

niezbędne materiały

.

  1. Pomaluj całość dyni na wybrany kolor (tutaj biel). Poczekaj do wyschnięcia;
  2. Zamocz pędzel w puszce farby o innym odcieniu (tutaj czerń). Ochlap warzywo emalią, pocierając pędzel kciukiem;
  3. Powtórz punkt drugi używając trzeciego koloru (tutaj złoto);
  4. Poczekaj do wyschnięcia. Pokryj dynię warstwą lakieru.

.

.

.

IV. KLASYK – BIAŁA DYNIA

niezbędne materiały

SPOSÓB WYKONANIA

  1. Pomaluj całą dynię na biało;
  2. Poczekaj do całkowitego wyschnięcia farby i nałóż warstwę lakieru.

Liczba miłośników jesiennych dekoracji domu, tworzonych z malowanych dyń, ciągle rośnie. Jest to zwyczaj zaczerpnięty ewidentnie zza Oceanu, gdzie od lat ganki i wnętrza mieszkań stroi się za pomocą tych wymyślnie zdobionych warzyw. Praktyka ta zawiązana jest oczywiście z emocjonującym świętem Halloween, ale nie tylko. W taki sposób celebruje się nadejście nowej, schyłkowej pory roku. Barwienie dyń stało się niemal coroczną tradycją także w wielu z polskich domów, również w moim.

Sylwia

JAK MALOWAĆ FALE? ACRYLIC POURING ART.

Fluid art nie polega już, jedynie na przypadkowym wylewaniu farb na płótno, czy inną powierzchnię. Technika ewoluuje. Zaobserwować można nowy odłam pouringu, polegający na rozprowadzaniu farb w przemyślany sposób, tak aby w pewnym stopniu, imitowały rzeczywistość. Niezwykle rozchwytywanym przez artystów motywem stały się fale. Jak namalować ocean i plażę za pomocą techniki acrylic pouring? Oto temat najnowszego poradnika Konstruktywne.com.

Jeżeli jesteś nowicjuszem, a Twoja przygoda z pouringiem dopiero się rozpoczyna, zapraszam do przeczytania poprzedniego wpisu, który wprowadzi Cię w świat fluid art, od podstaw: „Technika pouring – jak szybko stworzyć zniewalający, abstrakcyjny obraz?”

.

Potrzebne materiały:

.

Krok I – przygotowanie

Pracując z techniką pouringu, trzeba liczyć się z faktem, że rozlewając farby, narobimy sporo bałaganu, w związku z czym zaczynamy od przygotowania miejsca pracy. Powierzchnia, na której będziemy pracować winna zostać osłonięta folią malarską lub kartonem – czymś, co zaabsorbuje nadmiar, ściekających po ścianach podobrazia, farb.

Pokazowy obraz nie został namalowany na płótnie, lecz na kawałku drewna. Powierzchnia pokryta została podkładem malarskim, który częściowo zapobiega wsiąkaniu farb w podobrazie. Konieczne jest też oklejenie drewna taśmą malarską, w miejscach, które docelowo nie mają zostać pomalowane.

.

Podobrazia nie kładziemy bezpośrednio na folii. Należy przygotować podwyższenie – choćby prowizoryczne. Mogą to być odwrócone do góry nogami kubeczki jednorazowe. Unikniemy, w ten sposób, „tonięcia” obrazu w ściekającej, po jego ściankach, farbie i nieestetycznych plam, które po zaschnięciu trudno usunąć, bez ryzyka zniszczenia pracy.

.

Krok II – mieszanie farb

Do malowania techniką fluid art niezbędne są trzy składniki, które muszą zostać ze sobą wymieszane, zanim trafią na płótno.

  1. Farby akrylowe

Jeżeli zależy nam na realizmie, istotne będzie jakich kolorów i odcieni użyjemy. Poniżej barwy, które zostały zastosowane przeze mnie:

  • beż;
  • jasny brąz;
  • ciemny brąz;
  • złoto;
  • jasny błękit;
  • szafir;
  • turkus;
  • lazur;
  • akwamaryna;
  • szmaragdowa zieleń.

.

2. Medium do pouringu

Medium to preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie, przy jednoczesnym zachowaniu ich konsystencji i nasycenia barw.

.

3. Olej silikonowy

… lub inna substancja, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40). Wystarczy dodać kilka kropel. Dzięki silikonowi, na powierzchni farb, tworzy się ciekawy efekt, który przypomina komórki żywego organizmu, oglądane pod mikroskopem.

.

Wspomniane składniki muszą zostać ze sobą wymieszane. Do tego celu użyć można jednorazowych kubeczków – osobnego dla każdego koloru. Wygodniej i ekonomiczniej jest jednak przygotować mieszanki bezpośrednio w pojemnikach z farbą lub w butelce bądź słoiku.

Proporcje:

  • połowę pojemnika wypełniamy farbą;
  • drugą połowę zapełniamy medium do pouringu;
  • dodajemy kilka kropel silikonu;
  • zakręcamy butelkę i wstrząsamy do momentu całkowitego wymieszania zawartości.

.

Krok III – malowanie

Malowanie podzielić można na dwa etapy:

1. Rozlewanie farb na podobrazie

Nakładamy każdy kolor z osobna, w odpowiedniej kolejności (beż, jasny brąz, ciemny brąz, złoto, jasny błękit, szafir, turkus, lazur, akwamaryna i szmaragdowa zieleń) w taki sposób, aby stworzyły przylegające do siebie, kolorowe pasy. Formujemy tęczę. Poniższe zdjęcia, innego projektu wykonanego tą samą techniką, doskonale obrazują proces rozlewania farb.

.

2. Mieszanie farb

Wylane na podobrazie, tworzące tęczę, akryle mieszamy ze sobą przy użyciu suszarki do włosów. Podmuchy powietrza, generowane przez urządzenie, rozdmuchują farby, które mieszają się ze sobą, tworząc piękną mozaikę. Poniżej, filmik instruktażowy, obrazujący cały proces.

.

Aby uzyskać realny efekt, imitujący fale, nie możemy zapomnieć o odpowiednim wykończeniu obrazu. Używając błękitu (wybieramy bardzo jasny odcień; u mnie zmieszany z pokaźną dawką bieli) malujemy bałwany morskie. Na pierwszą warstwę, wymieszanych uprzednio farb, wylewamy kilka pasów błękitu, po czym również go rozdmuchujemy, miksując z resztą odcieni. (Cały proces pokazany został na powyższym video).

.

Namalowany obraz pozostawiamy, na około 24 godziny, do całkowitego wyschnięcia farb, po czym pokrywamy ochronną warstwą werniksu. Voilà!

.

Pouring to już nie tylko wylewanie farb na płótno. Wyodrębnił się odłam techniki, który odchodzi od totalnej abstrakcji i wykonuje delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Jaka będzie kolejna faza ewolucji fluid art?

Jeżeli interesują Cię inne projekty z użyciem techniki pouring, zapraszam do przeczytania poprzednich wpisów:

.

.

Sylwia

POMYSŁ NA DONICZKĘ CZ. 3 – ACRYLIC POURING

.

Pomysł zdobienia doniczki techniką malarską acrylic pouring jest dziełem przypadku. Powstał, gdy malowałam obraz za pomocą pouring painting. Kiedy skończyłam, zostało dużo, gotowej do użycia, odpowiednio spreparowanej mieszanki farb. Postanowiłam zabawić się w eksperymentatora. Złapałam pierwszą rzecz, która wpadła mi w ręce – starą osłonkę na doniczkę – i wylałam na nią resztę farby. Emulsję, spływającą powoli po ściankach naczynia, rozdmuchałam plastikową słomką. Efekt okazał się całkiem zadowalający:

.

Wspominałam już kiedyś, że fluid art obejmuje coraz więcej dziedzin, wychodząc poza ramy malarstwa. Za pomocą tej techniki nie maluje się już tylko obrazów. Jest ona używana w szeroko pojętym, zdobnictwie. Jeżeli interesuje Cię pouring painting zapraszam do przeczytania powiązanych postów:

Jak za pomocą acrylic pouring, nadać starej doniczce całkowicie nowy, odrobinę abstrakcyjny wygląd? Oto temat najnowszego tutorialu Konstruktywne.com:

.

potrzebNE MATERIAŁY:

.

Krok I – przygotowanie miejsca pracy

Powtarzam to za każdym razem, niemniej powtarzać będę do znudzenia 😉 Pouring painting polega na wylewaniu rozcieńczonych farb akrylowych na docelową powierzchnię, należy więc odpowiednio zabezpieczyć miejsce pracy, aby uniknąć zabrudzeń. Wystarczy rozłożyć folię malarską, ewentualnie karton.

.

Krok II – mieszanie farb

Do malowania techniką pouring potrzebne są trzy składniki:

1. Farby akrylowe:

Szybkoschnące, dające się rozcieńczyć wodą farby emulsyjne. Odpowiednie do malowania na niemal każdej powierzchni.

.

2. Medium do pouring painting

Preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie. Jednak, w przeciwieństwie do wody, nie zmienia ich konsystencji ani nasycenia barw.

.

3. Olej silikonowy

… lub inna substancja, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40). Dzięki silikonowi, na powierzchni farby, tworzy się ciekawy efekt, który przypomina komórki żywego organizmu, oglądane pod mikroskopem.

.

Wszystkie trzy składniki mieszamy w kubeczkach jednorazowych lub bezpośrednio w pojemnikach z farbą. Jeśli używamy kubeczków, każdy kolor rozrabiamy w osobnym pojemniku. Proporcje są następujące:

  • farba (jeden kolor) – 1/6 kubka;
  • medium – nie więcej niż 50% całości mieszanki;
  • silikon – kilka kropel.

.

Krok III – rozprowadzanie farb

Wymieszane farby wlewamy, po kolei, do jednego kubeczka. Jeżeli chcemy pokryć doniczkę w całości, wystarczy, że wypełniamy pojemnik w 80% jego objętości.

Stawiamy doniczkę do góry nogami i wylewamy na nią zawartość kubka.

.

Podczas gdy farba spływa swobodnie po ściankach naczynia, włączamy suszarkę do włosów. Za pomocą powietrza, wytwarzanego przez urządzenie, rozdmuchujemy farbę, rozprowadzając ją po całej donicy.

.

ROZPROWADZANIE FARB VIDEO

.

Duża ilość farby wylanej na doniczkę oznacza długi czas oczekiwania na jej wyschnięcie. Musimy uzbroić się w cierpliwość, ponieważ efekt końcowy będziemy mogli podziwiać dopiero po około 24. godzinach. Gdy farba wyschnie, warto pokryć ją ochronną warstwą lakieru, aby zapobiec odpryskom i chronić donicę przed zabrudzeniami.

.

Pouring painting jest metodą nieprzewidywalną. To właśnie w niej uwielbiam. Nigdy, do końca, nie można być pewnym, jaki ostatecznie twór wyjdzie spod naszego pędzla. Nieważne jakiego efektu się spodziewamy, rzeczywistość zawsze okazuje się lepsza.

.

Sylwia

POMYSŁ NA DONICZKĘ CZ. 2 – OMBRE

Inwentaryzacja składziku starych doniczek trwa. Atrakcyjniejsze „okazy” zostały już wybrane i przygotowane do mini renowacji. Tak, jak obiecałam mam zamiar dzielić się z Wami ciekawszymi pomysłami. Opublikowałam już sposób na odnowę doniczki przy użyciu sznurka jutowego i brokatu w sprayu. Można przeczytać go tutaj. Tym razem postanowiłam pomalować starą doniczkę, używając jednej z moich ulubionych technik zdobniczych – efektu ombre. Myślę, że tej metody nie trzeba nikomu przedstawiać. Wrosła w kulturę popularną na tyle, że jest dziś wręcz wszechobecna. Techniką ombre zdobi się nie tylko włosy czy paznokcie ale także meble, ubrania, wszelkiego rodzaju dekoracje, maluje się za jej pomocą obrazy i wiele innych.

Serdecznie zapraszam do zapoznania się z parą wcześniejszych wpisów traktujących o użyciu techniki ombre: METAMORFOZA WIKLINOWYCH MEBLI OGRODOWYCH ,gdzie dowiesz się jak z jej pomocą malować krzesła oraz JAK NAMALOWAĆ OBRAZ OMBRE ?

.

Doniczka ombre – czego będziesz potrzebować ?:

  • stara doniczka;
  • dwa kolory farby w sprayu;
  • lakier do wykończenia.

.

Farby w sprayu – Jak Malować?:

Aby efekt końcowy naszego projektu był zadowalający, trzeba pamiętać o kilku zasadach, których warto przestrzegać podczas zabawy z farbą w sprayu. Pomogą nam one uniknąć nieestetycznych plam i zacieków, które mogą sprawić, że nasza praca pójdzie na marne.

  1. Przed rozpoczęciem potrząsaj puszką przez (jak radzą producenci) kilka minut, aby dobrze wymieszać wszystkie składniki;
  2. Zanim zaczniesz przeprowadź test, rozbryzgując farbę na, innej niż docelowa, powierzchni. Tym sposobem unikniesz niepożądanych „kleksów” oraz sprawdzisz odcień;
  3. Rozprowadzając farbę zachowaj odpowiedni dystans od malowanej powierzchni (około 20 cm.), aby uniknąć nagromadzenia emulacji w jednym miejscu i powstania zacieków.

.

Malowanie

Doniczka powinna zostać uprzednio umyta, aby żaden paproszek nie dostał się pod powierzchnię farby i nie zniszczył efektu końcowego.

Dobrym pomysłem jest także osłonięcie miejsca pracy za pomocą folii lub kartonu. Ochroni to pomieszczenie przed zabrudzeniem.

1. ZIELEŃ

Kolory nakładaj jeden po drugim, tak aby stworzyły trzy, przylegające do siebie pasy. Malowanie zacznij od dołu. Ustaw doniczkę do góry nogami i zacznij nakładanie pierwszej barwy.

.

2. BŁĘKIT

Odczekaj około 10 minut, aż pierwszy kolor przeschnie, i zacznij nakładanie kolejnej farby. Maluj na granicy zieleni tak, aby obie barwy stykały się ze sobą.

.

Jeżeli zachodzi taka potrzeba (prawdopodobnie tak jest) nałóż dwie lub trzy warstwy każdego z kolorów (za każdym razem czekając, aż poprzednia przeschnie).

3. WYKOŃCZENIE

Piękno farby w sprayu polega, między innymi na tym, że dzięki niej osiągnięcie efektu ombre jest niezwykle proste. Nie ma potrzeby abyśmy teraz rozwadniali i mieszali ze sobą kolory, ponieważ spray niejako zrobił to za nas. Dyfuzor rozpyla farby w taki sposób, że nałożone jedna obok drugiej tworzą piękne przejścia. Możemy jedynie dokonać pewnych poprawek kosmetycznych i pogłębić efekt ombre. Na granicy zieleni i błękitu, dodajemy odrobinę pierwszego koloru. Trzymając puszkę, w większej niż zazwyczaj, odległości od doniczki (około 30 cm.), rozpylimy farbę w taki sposób, że pokryje ona naczynie delikatną mgiełką.

.

KONSERWACJA

Na zakończenie pokrwawmy doniczkę ochronną warstwą lakieru, która przeciwdziała zabrudzeniom i łuszczeniu się farby.

.

Nie wiem jak Wy, ale ja uwielbiam zabawę z ombre. Po pierwsze efekt przechodzenia jednego koloru w drugi, zawsze wygląda zniewalająco. Po drugie tworzenie go jest naprawdę świetną zabawą i jak się okazuje, jest całkiem proste.

Już wkrótce ostatni, trzeci post z serii „Pomysł na doniczkę”. Znajdziecie w nim sposób na pomalowanie kwietnika za pomocą techniki pouring, polegającej na wylewaniu farb na malowaną powierzchnię. Trzymajcie się ciepło!

.

Sylwia