ACRYLIC POURING – 6 POMYSŁÓW NA ORYGINALNE ZASTOSOWANIE TECHNIKI

Photo by Sylwia from konstruktywnehobby.com

Acrylic pouring, fluid art, flip cup art – każda z tych nazw określa ten sam, nowatorski odłam sztuki współczesnej – technikę malarską, którą w wolnym tłumaczeniu można określić jako wylewnie odpowiednio spreparowanych farb akrylowych na podobrazie.

Pouring painting jest techniką malarską polegającą na wylewaniu na płótno mieszanki trzech składników:

  1. Farb akrylowych;
  2. Medium do pouringu – preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie;
  3. Oleju silikonowego – lub substancji, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40).

Fluid painting to ciekawy i prosty sposób na stworzenie jedynego w swoim rodzaju, unikalnego dzieła. Nawet jeżeli nie masz doświadczenia z farbami i nie uważasz się za artystę – nieważne, pouring jest czymś, co może wykonać każdy. Wszystko, czego potrzebujesz to odpowiednie przybory i kilka rzeczowych wskazówek.

Photo by Luis Quintero on Pexels.com

Technika jest stosunkowo młoda i wciąż ewoluuje. Początkowo pouring painting używany był do malowania obrazów na płótnie. Od jakiegoś czasu jednak zaobserwować można, że metoda wylewania farb rozprzestrzenia się na coraz to nowe gałęzie sztuki i rękodzieła. Za jej pomocą zdobi się meble, przybory kuchenne takie jak choćby deski do krojenia, tace czy podstawki pod kubki. Fluid art używana jest take do dekorowania doniczek czy malowania na drewnie lub kamieniu.

Dodatkowo wykształcił się odłam pouringu, który powoli odchodzi od abstrakcji, czyniąc delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Niezwykle popularnym motywem dla tejże gałęzi stały się fale oceanu i plaża.

Dochodząc do sedna sprawy: pragnę zaprezentować kilka patentów na nietuzinkowe zastosowanie techniki acrylic pouring. Poniżaj sześć pomysłów na zjawiskowe projekty DIY, wykorzystujące omawianą metodę. Dowiedz się, jak krok po kroku, samodzielnie zrobić dekoracje do domu rozlewając farby akrylowe. Pozwól się zainspirować i daj się wciągnąć w fascynujący świat sztuki współczesnej. Odkryj w sobie artystę z Konstruktywne.com!

.

1. Obraz abstrakcyjny

Klasyczne, pierwotne zastosowanie techniki pouring painting, to malowanie obrazów na płótnie. Natura omawianej metody – wylewanie farb na podobrazie – sprawia, że jest ona wręcz idealna do tworzenia dzieł abstrakcyjnych. Jak samodzielnie wykonać piękne malowidło wpisujące się w kanony sztuki współczesnej? Artykuł wprowadzający w świat techniki acrylic pouring znajduje się tutaj:

TECHNIKA POURING – JAK SZYBKO NAMALOWAĆ ZNIEWALAJĄCY, ABSTRAKCYJNY OBRAZ?

Dowiesz się z niego czym jest fluid art, w jakie materiały należy się zaopatrzyć, aby rozpocząć przygodę z pouringiem i przede wszystkim, jak krok po kroku, namalować własny, abstrakcyjny obraz.

Jeżeli jesteś koneserem sztuki współczesnej i preferujesz jej podziwianie, nie tworzenie, zapraszam do odwiedzenia mojego sklepu na Etsy, gdzie istnieje możliwość nabycia obrazu wykonanego techniką pouring painting:

KonstruktywneCom shop.

.

.

2. kieszonkowa galaktyka

Ciekawą alternatywą dla konwencjonalnych, przeznaczonych do powieszenia na ścianie, obrazów są malowidła wykonane na mini płótnie. Wymiary najmniejszego, kwadratowego podobrazia to 7 × 7 cm. Tak niewielkie gabaryty sprawiają, że potencjał dekoracyjny mikroobrazu jest dużo bogatszy niż standardowego malowidła. Mini płótno idealnie spełni się w roli dekoracji zdobiącej półkę lub szafkę w salonie, przedpokoju czy też sypialni.

Poniżej przykład obrazu z motywem galaktyki namalowanego na małym płótnie za pomocą techniki pouring painting. Efekt nocnego nieba został uzyskany poprzez odpowiedni dobór barw i finalne obryzganie obrazu białą farbą, co posłużyło za skuteczną imitację gwiazd. Kieszonkowa galaktyka dostępna jest w moim sklepie Etsy:

KonstruktywneCom shop.

.

.

.

3. Rustykalne drewniane ozdoby

Kto powiedział, że obraz musi być namalowany na płótnie? Równie przepiękne efekty uzyskać można, tworząc na drewnie lub innej wybranej powierzchni. Taka praca idealnie wpisuje się w ramy kultowych stylów rustykalnego i sielskiego. Poradnik, jak krok po kroku namalować fale na drewnianej powierzchni, używając techniki pouring art dostępny tutaj:

JAK MALOWAĆ FALE? ACRYLIC POURING ART.

Obie widoczne na fotografiach prace są także dostępne w moim sklepie Etsy. Gorąco zapraszam do odwiedzania strony, poprzez kliknięcie poniższych linków:

Fale oceanu

Pole lawendy

.

.

4. Podstawki pod kubki

Acrylic pouring nadaje się idealnie nie tylko do malowania na różnego rodzaju podobraziach, ale także do przerabiana starych, nudnych sprzętów domowych. Któż z nas nie ma w mieszkaniu, leżących odłogiem, dawno zużytych, nudnych podstawek pod kubek? Dlaczego by nie podarować im drugiego życia? Stosując technikę pouring painting w łatwy sposób przemalujesz kuchenne akcesoria, tworząc jedyną w swoim rodzaju, niepowtarzalną, mieniącą się kaskadą przenikających się barw i cudownych mozaikowych wzorów dekorację.

Jak, w kilku prostych krokach, dokonać zniewalającej metamorfozy starych, nudnych podstawek pod kubek? Dowiedz się tego, czytając artykuł:

RĘCZNIE MALOWANE PODSTAWKI POD KUBEK DIY. ACRYLIC POURING.

.

.

5. osłonka na Doniczkę

Projekt DIY dla miłośników kwiatów i pracy w ogrodzie. Technika acrylic pouring nada starej doniczce całkowicie nowy, intrygujący, odrobinę abstrakcyjny wygląd. Łatwy tutorial malowania osłonki metodą fluid art przeczytasz we wpisie:

POMYSŁ NA DONICZKĘ CZ. 3 – ACRYLIC POURING.

.

.

6. Breloczki do kluczy

Niewielka ozdoba dyndająca obok pęku kluczy do mieszkania bądź samochodu jest czymś, co posiada niemal każdy. Breloki można kupić w niespełna każdym miejscu. Jeżeli jednak cenimy sobie oryginalność, warto pokusić się o samodzielne wykonanie wisiorka. Jak zrobić, unikalny brelok do kluczy na drewnianym krążku, używając techniki pouring painting? Łatwy, prosty i przyjemny poradnik krok po kroku w artykule:

TECHNIKA ACRYLIC POURING. JAK MALOWAĆ NA DREWNIE?

.

.

To tylko kilka z ciekawszych zastosowań techniki malarskiej acrylic pouring. Możliwości, jakie niesie ze sobą rozlewnie farb akrylowych, są wręcz niezliczone. Ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia i inwencja twórcza. Pamiętajcie: the sky is the limit!

.

Sylwia

13 SIELSKICH RUSTYKALNYCH GRAFIK DO DRUKU NA BABIE LATO

Wrzesień. Blask słońca przypominający o nieuchronnym końcu lata, zachęcający tym samym do codziennych, pełnych refleksji spacerów. Fioletowe równiny pokryte płaszczem wrzosów… Babie lato jest jednym z najpiękniejszych okresów w ciągu roku. Zbliżająca się pora to idealna okazja do małego odświeżenia wystroju naszego mieszkania. Wrzesień przywodzi na myśl spokój i ciszę wiejskich zakątków. Wraz z nadejściem jesieni, do łask wracają rustykalne motywy. Uczcijmy ją, dekorując ściany naszego wnętrza, nowymi sielskimi grafikami. W tym wpisie znajdziecie kilka propozycji darmowych obrazów do pobrania, wydrukowania i powieszenia, przygotowanych przez Konstruktywne.com. Trzynaście prac ze sloganami, utrzymanych w konwencji okresu przejściowego między latem a jesienią, idealnie wpasują się w klimat niemal każdego pomieszczenia.

Pliki dostępne w wysokiej jakości formacie PDF w dwóch rozmiarach: plakatowym (420 x 590.4 mm.) i A4 (210 x 297 mm).

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

.

.

Sylwia

CZARNO-BIAŁE, PROSTE DARMOWE GRAFIKI DO DRUKU

Uniwersalne, czarno-białe dekoracje ścienne nigdy nie wychodzą z mody i pasują do niemal każdego wnętrza. 12 prostych grafik do druku to zbiór najbardziej kultowych wzorów ostatnich lat: od napisów wkomponowanych w strzałki, przez żarówki, kaktusy i obłe kształty, po wszechobecny motyw ptaków. Wybierz swój styl i ciesz się przepiękną kolekcją obrazów na ścianie własnego domu.

Pliki dostępne w wysokiej jakości formacie PDF w dwóch rozmiarach: plakatowym (420 x 590.4 mm.) i A4 (210 x 297 mm).

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Sylwia

.

PLAKATY DO DRUKU Z MOTYWEM PSZCZOŁY

.

Motyw pszczoły, jako jeden z symboli lata, stanowi idealny dodatek do lipcowych aranżacji naszych mieszkań. Każda z siedmiu darmowych grafik, wniesie do wnętrza odrobinę Słońca, skradzionego prosto ze spokojnej, sielskiej wsi.

.

Pliki dostępne w wysokiej jakości formacie PDF w dwóch rozmiarach: plakatowym (420 x 590.4 mm.) i A4 (210 x 297 mm).

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Sylwia

.

TRYPTYK RÓŻOWE LIŚCIE. GRAFIKI DO DRUKU.

.

Design biofilny stanowi jeden z nieodzownych trendów roku 2020. Pełne światła słonecznego wnętrza, udekorowane żywymi roślinami, meblami z naturalnych materiałów i dodatkami w kolorach przyrody, wszystko to, ma na celu uświadomić człowiekowi jego harmonijny związek z fauną i florą. Różowy tryptyk z motywem tropikalnych liści, idealnie wpisuje się w kanny najnowszych trendów wnętrzarskich.

.

Plik dostępny w wysokiej jakości formacie PDF w dwóch rozmiarach: plakatowym (420 x 590.4 mm.) i A4 (210 x 297 mm).

Format A4 – 210×297 cm.

Format plakatowy – 400×590 cm.

.

Sylwia

JAK NAMALOWAĆ OBRAZ OMBRE?

.

Efekt ombre (przechodzenie jednego koloru w drugi) zadomowił się w popkulturze na dobre. Zdobi się nim niemalże wszystko, od włosów przez meble, ubrania po ściany pomieszczeń. Obraz ombre może stanowić piękne dopełnienie modernistycznego wnętrza. Przekonaj się jak namalować go łatwo i szybko w zaledwie kilku krokach.

.

NIEZBĘDNE MATERIAŁY:

  • podobrazie (płótno malarskie);
  • grunt malarski;
  • pędzel;
  • farby w spray’u (dwa lub trzy kolory);
  • werniks;
  • maseczka ochronna.

.

Krok I – gruntowanie podobrazia

Niezależnie od tego, jakiej używamy farby, pierwszą czynnością podczas malowania obrazu na płótnie, zawsze będzie położenie podkładu malarskiego. Grunt zapobiega wchłanianiu farby przez materiał płótna, dzięki czemu nasza praca staje się:

  1. łatwiejsza – nie musimy kłaść kilku warstw emulsji;
  2. piękniejsza – farba wchłonięta przez płótno wyglądałaby mniej efektownie.

Konsystencja gruntu malarskiego jest bardzo zbliżona do gęstości farby, co pozwala na bezproblemowe rozprowadzanie go pędzlem. Aby grunt spełniał swoją funkcję musi porządnie wyschnąć, dlatego też należy odłożyć płótno na, mniej więcej godzinę. Po tym czasie podkład staje się wodoodporny.

.

Krok II – malowanie

Obraz ombre jest dość prostym, nie wymagającym mistrzowskiego posługiwania się pędzlem, projektem. Dlatego właśnie do jego wykonania wybrałam farby w sprayu:

  1. Przesychają w przeciągu 10-15 minut, co pozwala na pomalowanie wszystkich warstw w stosunkowo krótkim czasie;
  2. Zapewniają dokładne krycie malowanej powierzchni (bez śladów pędzla);

Photo by Wallace Chuck on Pexels.com

Do wykonania projektu użyłam dwóch kolorów: (można oczywiście zastosować trzy, efekt będzie jeszcze piękniejszy) bili i zieleni. Samo pomalowanie płótna jest proste. Pokrywamy je oboma kolorami:

  1. Zielonym – zaczynając od dołu i kończąc, mniej więcej w połowie;
  2. Białym – od połowy w górę.
Konstruktywne.com

Jednak, aby efekt końcowy był zadowalający, trzeba pamiętać o kilku zasadach, których warto przestrzegać podczas zabawy z farbą w sprayu:

  1. Przed rozpoczęciem potrząsaj puszką przez (jak radzą producenci) kilka minut, aby dobrze wymieszać wszystkie składniki;
  2. Zanim zaczniesz przeprowadź test, rozbryzgując farbę na, innej niż docelowa, powierzchni. Tym sposobem unikniesz niepożądanych „kleksów” na obrazie oraz sprawdzisz odcień;
  3. Rozprowadzając farbę zachowaj odpowiedni dystans od malowanej powierzchni (około 20 cm.), aby uniknąć nagromadzenia emulacji w jednym miejscu i powstania zacieków;
  4. Maluj wolnymi, równomiernymi ruchami, przesuwając rękę tam i z powrotem, jak przy użyciu pędzla.

Po nałożeniu pierwszej warstwy farby należy odczekać 10-15 minut (w zależności od instrukcji umieszczonej na opakowaniu) do przeschnięcia emulsji. Po upływie wyznaczonego czasu można przejść do malowania kolejnej warstwy. Aby całkowicie pokryć płótno, konieczne będzie położenie dwóch, może nawet trzech warstw.

.

Krok III – EFEKT OMBRE

Do uzyskania efektu ombre używamy koloru zielonego. Raz jeszcze wstrząsamy puszką, aby wymieszać farbę. Rękę, w której trzymamy spray, ustawiamy pod kontem, w odległości około pół metra od płótna (patrz zdjęcie). Zachowanie takiej odległości umożliwi rozprowadzenie farby w postaci delikatnej mgiełki, która osadzona w środkowej części obrazu, na granicy zieleni i bieli, stworzy efekt ombre.

.

Całkiem proste, prawda?

Obraz jest już gotowy, jednak jeżeli zależy nam, aby był odporny na zabrudzenia i bardziej wytrzymały, warto pokryć go ochronną warstwą werniksu.

.

Obraz ombre może stanowić zarówno gotową, abstrakcyjną dekorację, jak również oryginalne tło bardziej rozbudowanego dzieła. Niezależnie od celu, ozdoba ombre jest niezwykle efektownym i przepięknym dopełnieniem każdego pomieszczenia.

Szukasz podobnych, inspirujących projektów? Tutaj dowiesz się jak przeobrazić stare, wiklinowe krzesła ogrodowe w meble vintage z motywem ombre, natomiast tutaj, jak za pomocą owej techniki, pomalować stara doniczkę.

Sylwia